Maonyesho ya ndoto za usanifu wa picha na Vyacheslav Petrenko hufungua vizazi vipya bwana ambaye alisimama katika asili ya usanifu wa dhana wa Urusi. Pamoja na kazi yake, msanii anaonyesha kuwa mipaka ya spishi na aina ni kitu cha masharti. Katika kazi nzuri ya enzi yoyote, ulimwengu umeundwa ambao misuli yote tisa ya utamaduni wa ulimwengu hupitia metamorphoses, hubadilishana maoni.
Mbunifu Vyacheslav Petrenko aliishi maisha mafupi sana: sawa na Mozart - miaka 35 (1947-1982). Kulingana na kumbukumbu za jamaa na marafiki wa karibu (mke wa Alexandra Petrenko, mbunifu Andrei Bokov, mwandishi Nikolai Chuksin), mtu anaweza kuelewa kwamba mwanga, mwanga mdogo wa muziki wa Mozart ulionekana kufunika utu wa Petrenko. Usanifu wake ni sawa na alama. Walakini, ikiwa tutatumia mfano wa mabawa wa Goethe na Schelling (usanifu ni muziki uliohifadhiwa), basi muziki wa alama hizi haukuwahi kusikika. Hakuna jengo moja lililoundwa na Petrenko lililojengwa.
Walakini, notation ya noti sio tendo la kuzaliwa kwa muundo, wimbo ambao unasikika akilini mwa wale ambao wanaweza kusoma, kusikiliza na kuhisi? Mara nyingi muziki huu unaoeleweka uko karibu na bora kuliko uliofanywa kweli. Ndivyo ilivyo kwa "notations" za Vyacheslav Petrenko: uwepo wa kimapenzi wa miradi yake (tu kwenye karatasi) inaweza kuvutia na kufurahisha zaidi kuliko majengo hayo ambayo yalifanywa wakati wa kutokuwa na tumaini kwa usanifu wa nchi - wakati wa miaka ya Soviet vilio.
Ikawa neno linalokubalika kwa ujumla, ambalo linaitwa alama kama hizo zinasikika tu katika mtazamo wa kibinafsi wa usanifu: "karatasi". Imebaki mwaka mmoja tu kabla ya maadhimisho ya miaka 30 ya mwelekeo huu, ikiwa tutafikiria kuwa mwanzo wa tarehe halisi: Agosti 1, 1984, wakati maonyesho ya kwanza yenye kichwa "Usanifu wa Karatasi" yalifunguliwa katika ofisi ya wahariri ya jarida la Yunost. Wawakilishi wa mtindo huu, ambao ulizaliwa licha ya utaratibu wa usanifu wa miaka ya 80, wanajulikana sana leo: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Mwandishi mkuu, mwandishi wa kumbukumbu, mtunza maonyesho kwenye historia ya harakati, wakati huo huo mshiriki wake anayehusika ni Yuri Avvakumov. Kwa muda mrefu kwenye wavuti
www.utopia.ru ina depo iliyokusanywa na yeye, ambayo ina miradi kuu ya "usanifu wa karatasi", historia ambayo Avvakumov huanza na miradi isiyotekelezwa ya Umri wa Uangazaji, kutoka kwa Ikulu ya Bazhenov Kremlin, kwa mfano. Yuri Avvakumov pia alionyesha maonyesho ya usanifu wa karatasi na kazi na Vyacheslav Petrenko. Nakumbuka hata maonyesho moja ya kibinafsi ya kazi za Petrenko ndani ya mfumo wa Arch of Moscow mnamo 2002, kwenye hafla ya kumbukumbu ya miaka ishirini ya kifo cha bwana.
Kwa maoni yangu, dhana inayounganisha kazi ya "wasanifu wa karatasi" wa miaka ya 80 na miradi bora ya usanifu wa jumla kwa ujumla imekopwa kutoka kwa ulimwengu wa muziki. Ni uvumbuzi - uwezo wa kuunda nyimbo zinazofanana na capriccios: zisizotarajiwa, hila za kiakili na erudite ya kupendeza. Kazi za Vyacheslav Petrenko zimepewa nia ya uvumbuzi kamili.
Mradi kuu wa maonyesho: Kituo cha Meli huko Tallinn. Katika nakala ya katalogi, Yuri Avvakumov hailinganishi kwa bahati mbaya na "Vitabu Kumi juu ya Usanifu" na Mark Vitruvius Pollion. Mradi na mchakato wa kuifanyia kazi uliorekodiwa katika michoro na michoro mingi ni falsafa nzima ya usanifu, ambayo hukuruhusu kuelewa jinsi mbunifu amejikita katika utamaduni wa ulimwengu na jinsi ya kisasa, aliyepewa zawadi ya kufuta mipaka ya kawaida, kuhakikisha kuingiliana kwa lugha anuwai za sanaa.
Leitmotif ya kazi ya Vyacheslav Petrenko kwa ujumla na inafanya kazi kwenye Kituo hicho haswa: kuunda ulimwengu-ulimwengu ambapo mada anuwai za "kuunganisha ujazo wa usanifu kwenye mistari ya nguvu ya ulimwengu" zingejumuishwa wazi (maneno katika moja ya daftari za bwana). Katika mada ya Kituo hicho, Petrenko aligeukia vyanzo kadhaa. Kwanza: maneno ya kale ya Kirumi, yanayodhaniwa kuwa kitovu cha maisha katika hali yake ya mwili na kiakili, na pia mahali pa mkutano wa vitu vya kwanza - maji, hewa, joto (jua) na nafasi ya kidunia. Ya pili ni ujanja wa kushangaza (hapa ni, uvumbuzi) unaopatikana katika michoro za maandalizi na muundo wa mwisho wa Kituo cha Meli. Hii ni rufaa kwa muundo wa mifereji ya maji ya Kirumi na picha ya baharia kwenye mabwawa. Petrenko hujaza matao makubwa ya mifereji ya maji ambayo huenda chini ya maji na umati wa jengo na kuzigeuza kuwa aina ya tanga zilizopandikizwa ambazo zinaunda muundo wa jengo hilo. Kwa kuongezea, saili hizi huunda ukuta mkubwa wa gorofa na zinaonekana wazi kusadifu kwa kukosekana kwa fomu na uwepo wake. Tunaweka kumbukumbu ya kuona ya mfereji kama ukuta na void kubwa zilizopigwa - matao. Wakati huo huo, tunaona jinsi saili zenye mnene zinavyopigwa mahali pa voids kwenye mfereji mpya. Chanzo cha tatu cha kuunda Kituo cha Meli ni, kwa kweli, avant-garde wa Urusi katika mazungumzo ya kushangaza kabisa na Gothic ya zamani. Mchoro mmoja unaonyesha skyscraper ya usawa ya El Lissitzky. Mchoro mwingine unaonyesha mchoro wa axonometri na facade "iliyokatwa", ambayo inaonyesha kiini cha ndani cha jengo linaloendelea, usawa na wima. Kwa hivyo skyscraper ya usawa inakuwa wakati huo huo kuruka matako na matako.
Kila sekta ya anga ya Petrenko ilichukuliwa kama eneo la mkutano wa sanaa tofauti kulingana na hali nzuri za kuishi kwa binadamu. Na sanaa zote (unaweza kuona kuwa michoro za sanamu zinafanana na ubunifu wa Henry Moore) hufanya kazi kwa mfano bora wa suluhisho sahihi la muundo kila wakati.
Zilizobuniwa na zilizo kwenye karatasi, picha za anga pia ni jaribio la busara katika saikolojia ya mtazamo wa fomu katika lugha tofauti za sanaa. Kila mtu anatambua shuka "Marc Chagall Square" kama kazi bora. Juu ya mraba, kama kizingiti cha arched, hutegemea dimbwi la uwazi. Na waogaji walipiga vivuli kwenye sakafu ya mraba. Hapa mtu anaweza kufikiria dhana dhahiri kabisa: Vyacheslav Petrenko mwenyewe, katika maoni yake, alikumbuka watu wa Chagall wakiruka juu (takwimu za wale wanaooga kwenye dimbwi la uwazi). Rejea nyingine ni de Chirico na vivuli vyake vya moto katika viwanja.
Dhana nyingi za kitamaduni ni mada tofauti ya kazi ya Petrenko. Sehemu moja ya Kituo hicho inaitwa "ngazi ya wazee wa kike". Wanawake wazee hukutana kwenye balconi na uvumi. Mada hii, kwa kweli, ni Oberiut, lakini na matokeo mazuri. Na "nyumba ya sanaa ya kukosekana kwa mtazamo wa ndani", kama zingine, iliyosisitizwa na mtindo wa picha, ni kutokuepukika kwa mkutano na dhana ya Moscow na Ilya Iosifovich Kabakov.
Ufungaji wa nyenzo za kuona za Kituo hicho, kuepukika kwa jicho kuteleza kwenye miradi tofauti ya mtazamo, kupiga mbizi kwenye mitego, valves, mifuko ya maeneo anuwai ya anga nyepesi ni kweli, inahusika katika urembo wa sinema. Walakini, katika toleo la uhuishaji wa picha, ambayo tu katika miaka hiyo ikawa sanaa, ambapo majaribio yaliruhusiwa na njia za avant-garde za uundaji wa fomu zilikuwa hai (kumbuka katuni za Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Kwa kuongezea, nina hakika kuwa kazi nyingi za wasanii wote wa dhana ya Moscow na wasanifu wa dhana za Moscow zinahusishwa na mtindo wa katuni wa Soviet 70-80s.
Aina anuwai ya dhamira na maana huleta kufahamiana na usanifu wa Vyacheslav Petrenko. Kwa hivyo sanaa yake sio toni moja tu iliyohifadhiwa, ni oratorio yenye nguvu, au hata GesamtKunstWerk iliyotolewa na Wagner.
P. S. Lakini kwa nini ufafanuzi unaitwa "Jukwaa la kutofikiwa"? Wacha tuwape nafasi waandaaji wa maonesho: "JUA YA ULEMAVU ni moja wapo ya dhana nyingi za Petrenko, ambaye alitoa watu njia ya upweke katika uwanja wa jiji huku akiwasiliana kabisa na watu wengine. Akibomoa jukwaa kutoka ardhini, huleta nguzo chini yake, akigeuza muundo kuwa msingi, na wapenzi wa upweke ambao waliupanda kuwa aina ya makaburi. Wazo kuu la mradi ni kwamba wa muda hupata urahisi na wa milele. Njia ya ubunifu ya Vyacheslav Petrenko, fupi sana, lakini kwa kweli imegeukia ukomo, ni uthibitisho usiopingika wa taarifa hii."
Maonyesho yapo wazi katika Agizo la Dawa la Jumba la kumbukumbu ya Usanifu hadi Machi 14.
