Uzalishaji wa kwanza wa ballet "Moto wa Paris", iliyoundwa na mwandishi wa librett Nikolai Volkov, msanii Vladimir Dmitriev, mtunzi Boris Asafiev, choreographer Vasily Vainonen na mkurugenzi Sergei Radlov kulingana na riwaya ya Provençal Felix Gras "The Marseilles" mwanzoni mwa miaka ya thelathini ya karne iliyopita32 ilifanyika mwanzoni mwa thelathini ya karne iliyopita32 Leningrad, katika ukumbi wa michezo wa Opera na Ballet. SM Kirov, na alipewa muda wa kusherehekea miaka 15 ya Mapinduzi ya Oktoba. Hatima ya hatua hii ya ballet hii, mtu anaweza kusema, ilifanikiwa zaidi: mnamo 1933 ilihamishwa kutoka Leningrad kwenda Moscow, ambayo ni, kwa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambapo ilibaki kwenye repertoire hadi 1964 na ilipangwa zaidi ya mara mia; Inajulikana pia kuwa Joseph Stalin alipenda ballet hii sana (kulingana na kumbukumbu za mtoto wa choreographer Vasily Vainonen mwana wa Nikita, "baba wa watu" alihudhuria onyesho hili karibu mara 15), aliipenda sana hata akapewa tuzo ya tuzo kwa jina lake.
Mnamo 2004, Alexei Ratmansky, ambaye alikuwa ameshika wadhifa wa mkurugenzi wa kisanii wa Bolshoi Ballet, alitangaza nia yake ya kufufua kito cha itikadi kilichosahaulika na tena ni pamoja na "The Flames of Paris" katika repertoire ya ukumbi wa michezo kuu nchini. Walakini, aliweza kutekeleza nia yake mnamo 2008 tu - halafu mnamo Julai PREMIERE ya toleo jipya la mchezo huo ilifanyika (haikuwezekana kujenga upya choreography ya asili ya Vasily Vainonen, kwani hakuna vifaa juu ya utengenezaji wa miaka ya 1950 -1960, isipokuwa jarida la dakika ishirini, zilihifadhiwa; iliamuliwa kuandika tena maandishi, ili kuachana na kutokuwa na itikadi ya kiitikadi - marekebisho ya kazi hiyo kwa hali halisi ya kisasa yalifanywa na Alexei Ratmansky na Alexander Belinsky, kama matokeo, vitendo vinne viligeuzwa mbili).
Binafsi, haijulikani wazi kwangu kwanini ilikuwa ni lazima kufufua ballet hii, au tuseme, ni nini kilichomchochea Alexei Ratmansky, "msomi wa kejeli na bwana wa maelezo ya kisaikolojia," kama vile Tatyana Kuznetsova alimwita katika nakala ya "Kukabiliana na mapinduzi ya Mtindo Mkubwa "(jarida la Vlast, Na. 25 (778) la Juni 30, 2008), kuhudhuria burudani ya uzalishaji uliosahaulika kwa muda mrefu, zaidi ya hayo, kuiweka kwa upole, imepitwa na wakati kiitikadi. Labda jambo lote liko kwenye muziki - ni nzuri sana, na labda katika msisimko wa "akiolojia" ambao ulimshika mkurugenzi wa kisanii wa Bolshoi Ballet. Sijui. Lakini kwa kuangalia matokeo, mchezo ulikuwa na thamani ya mshumaa. "Moto wa Paris" - kama ilivyofanywa tena na Alexei Ratmansky - ni kitu, kwa njia nzuri, kwa kweli. Utendaji ulifanikiwa sana, haswa shukrani kwa kazi nzuri ya wabuni Ilya Utkin na Yevgeny Monakhov na mbuni wa mavazi Elena Markovskaya. Kwa njia, hawa watatu wanashirikiana na Alexei Ratmansky mbali na mara ya kwanza - walifanya mandhari na mavazi kwa uzalishaji mwingine mbili wa Ratmansky, ambayo ni, kwa ballet "The Bright Stream" kwa muziki na Dmitry Shostakovich (Riga, National Opera House, 2004) na kwa ballet Cinderella kwa muziki na Sergei Prokofiev (St Petersburg, ukumbi wa michezo wa Mariinsky, 2002).
Suluhisho la kisanii la uzalishaji huu, na vile vile ballet "Moto wa Paris", imesisitizwa kwa usanifu na inafanana na picha za "karatasi" za Ilya Utkin huyo wa miaka ya themanini.
Kama mfano wa muundo uliopotoka uligongwa pamoja kutoka kwenye slats kadhaa katika moja ya onyesho la "Mkondo Mkali", mradi "Skyscraper ya Mbao" na Ilya Utkin na Alexander Brodsky mnamo 1988 unakisiwa bila shaka.
Kitanzi kizito cha chuma, kilichopakwa rangi nyeusi na kusimamishwa na nyaya kati ya nguzo mbili zinazofanana nyeusi huko Cinderella, ambayo huzunguka mara kwa mara kwenye ndege wima karibu na mhimili wake wa kipenyo na, kwa hivyo, hugunduliwa na watazamaji kama chandelier au saa (hoop, kuwa katika nafasi wakati ndege yake iko sawa na uso wa jukwaa, dhidi ya msingi wa backlit ambayo ina rangi nyekundu au hudhurungi bluu, inaonekana kama aina fulani ya mchoro wa alchemical) - kama kipande kilichopanuliwa cha vault ya glasi Jumba la kumbukumbu la Usanifu na Sanaa, iliyoundwa na Ilya Utkin pamoja na Alexander Brodsky mnamo 1988.
Lakini "Moto wa Paris", nadhani, ni bora ambayo Ilya Utkin na Evgeny Monakhov wameunda kama wabunifu wa kuweka, na wakati huo huo, labda ni kazi bora ya Elena Markovskaya kama mbuni wa mavazi hadi leo. Kazi kwamba Elena Markovskaya alitumia kuunda michoro ya mavazi kwa uzalishaji huu na bila kutia chumvi anaweza kuitwa titanic kabisa - alikuja na mavazi zaidi ya 300, yote ni ya kweli iwezekanavyo, na hata mzuri sana kwa kuongeza.
Miale ya Ballet ya Paris imeundwa kwa ufupi zaidi kuliko Mkondo Mkali na Cinderella: kuna seti chache ngumu kwa utengenezaji wa kiwango hiki, na wanacheza, kama inavyoonekana kwangu, jukumu la pili katika malezi ya nafasi ya hatua; "kivutio" kuu hapa ni, oddly kutosha, mandhari nyuma - uchapishaji mkubwa wa michoro za picha zilizochunguzwa na Ilya Utkin, ikionyesha vitu vya usanifu sawa na ile inayoitwa "miili ya usanifu" na Etienne Louis Bull, maeneo anuwai ya umma ya Paris (Champ de Mars, Place des Vosges), ambayo, hata hivyo, ni mbali na kutambulika mara moja kwa sababu ya kawaida ya michoro yenyewe, mambo ya ndani ya majumba. Ya aina zote za mandhari zinazotumiwa katika utengenezaji, ni mandhari ya nyuma iliyo na michoro ya penseli nyeusi-na-nyeupe ya Paris iliyochapishwa, ikifanywa kama "kutoka kwa kumbukumbu", inapotosha ukweli, muonekano wa kweli wa mji mkuu wa Ufaransa, unaofanana, katika ukavu wao na mkazo uliosisitizwa, michoro ya Ufaransa ya mwishoni mwa 18 - mwanzoni mwa karne ya 19 karne ya XIX, iliweka hali ya utendaji.
Kama unavyojua, michoro ni chanzo halisi cha habari ya kuona juu ya hali halisi ya Mapinduzi ya Ufaransa. Kwa hivyo, ni mantiki kabisa kwamba wabunifu waliowekwa "walizamisha" watendaji halisi katika nafasi ya kuchora. Kwa hivyo, wanafikia kipimo muhimu cha makubaliano - baada ya yote, kulikuwa na mapinduzi miaka 200 iliyopita. Lakini upande wa nyuma wa mkusanyiko ni ukweli wa kihistoria - baada ya yote, hakuna mtu wa enzi zetu aliyeweza kuona mapinduzi halisi ya Ufaransa, na michoro, ikiwa inataka, inaweza kuonekana na kila mtu. Inageuka kuwa picha katika kesi hii ni halisi zaidi kuliko uasilia.
Kwa kusema, kati ya usanifu uliochorwa wa utendaji kuna kipengele kimoja tu cha asili - mandhari ya Versailles hucheza kuhusu Rinaldo na Armida, iliyojengwa kwenye kiwanja kikuu. Ambayo pia ni mantiki: utendaji ndani ya utendaji unageuka kuwa nyenzo zaidi kuliko maisha ya Paris ya miaka mia mbili iliyopita; tofauti inasisitiza tu hali ya picha ya sehemu kuu ya mandhari.
Kwa njia, kwa njia ambayo Ilya Utkin na Evgeny Monakhov walionyesha Paris, kuna mlinganisho na filamu ya Federico Fellini "Casanova", ambapo Venice, Paris na Dresden pia zinaonyeshwa kwa masharti (mkurugenzi mkuu, katika kesi hii, alipendelea mandhari ya kutisha. kwa risasi ya asili - kwa mfano, bahari halisi ilibadilishwa hapo na cellophane) - kwa waundaji wa seti ya "The Flame of Paris" na kwa mkurugenzi wa "Casanova" wakati wa kimsingi ulikuwa kutoka kwa uhalisi. Paris katika uchezaji wa Ratmansky ilibadilika kuwa aina ya mji wa roho, wa kupendeza, kijivu, na mbuga zilizofunikwa na ukungu na anga zilizofunikwa na moshi wa kanuni, jiji ambalo linaonekana kufahamika sana, lakini wakati huo huo halitambuliki kabisa.
Seti za Ilya Utkin na Yevgeny Monakhov ni za kushangaza sio tu kwa ukweli kwamba zinaunda mazingira ya kipekee - zinaonyesha kwa usahihi mienendo ya njama ya ballet. Kila seti ni sawa na kihemko na hatua inayojitokeza dhidi ya msingi wake.
Mwanzoni mwa kitendo cha kwanza, tunaona jinsi hasira zinavyochemka kati ya watu wanaosababishwa na ukatili uliofanywa na watu mashuhuri (marquis anamnyanyasa mkulima Jeanne - kaka yake Jerome, akiona yote haya, anasimama kwa dada yake - anapigwa na ametupwa gerezani), lakini amekusudiwa kukua kuwa uasi tu katika kitendo cha pili, kwa sasa, "mwovu" bado haadhibiwi - mazingira mabaya na baridi ya msitu na gereza hufanya hisia ya kukatisha tamaa, wanakandamiza watu wa kawaida, wamevaa nguo za rangi, wanaonekana kupotea dhidi ya asili yao (kwa kulinganisha hii, mapambo meupe meusi na mavazi ya rangi - mavazi maalum ya uzalishaji), "Leviathan", kolosi ya serikali iliyo kwenye picha ya kutisha ya kasri la Marquis (ujazo mkubwa wa matofali ya silinda), wakati ushindi, mhemko wa mapinduzi unakua tu. Hatua kwa hatua, asili kutoka kwa nyeusi na nyeupe inageuka kuwa rangi: kumbi za Jumba la Jumba la Versailles zimechorwa rangi ya bluu sasa, dhahabu sasa, anga limejaa mawingu meusi juu ya Champ de Mars hupata rangi ya machungwa - ufalme uko karibu kupinduliwa na nguvu itapita kwa Mkataba. Kuelekea mwisho, rangi karibu huondoa kabisa picha nyeusi na nyeupe kutoka kwa mandhari ya nyuma. Watu wanaendesha kesi "ya haki" ya wakuu, vichwa vyao vimekatwa kwenye vichwa vya kichwa - katika kipindi cha shambulio la Tuileries, mandhari yenyewe inaonekana kama blade kubwa ya guillotini: turuba ya mstatili inabadilishwa na pembetatu moja iliyo na façade iliyochorwa juu yake, ambayo hutegemea kwa kutisha juu ya jukwaa - nyuma ya façade - vile vinyoosha skrini, ikiangazwa na taa nyekundu ya damu. Wakati fulani, taa nyingi huzimika na inakuwa nyeusi sana kwenye hatua ambayo ni kabari nyekundu tu ya skrini na wanamapinduzi wanaokasirika dhidi ya historia yake wanajulikana. Inatisha sana kwa ujumla. Kipindi hiki kinatukumbusha bango la El Lissitzky la avant-garde "Piga Wazungu na kabari Nyekundu." Ikiwa Ilya Utkin na Yevgeny Monakhov, wakati wa kufikiria juu ya muundo wa kipindi cha dhoruba, pia alikumbuka "Wedge Nyekundu" ya Lissitzky, basi utendaji wote, ikiwa tunaelezea kutoka kwa hadithi hiyo, inaweza kuzingatiwa kama mfano wa hila wa mabadiliko ya dhana za kitamaduni. mwanzoni mwa karne ya XIX-XX, kifo cha sanaa ya kisheria na kuzaliwa kwa sanaa ya avant-garde. Hata tukisahau kuhusu Lissitzky, hakika kuna ishara fulani katika suluhisho la kisanii la ballet: ulimwengu wa kawaida, ulinganifu, mweusi-na-nyeupe unaanguka, au tuseme, unaangamizwa na umati wa ragamuffins, na tu mabaki ya damu. kubaki kwake, pamoja na kuunda mfano wa muundo wa avant-garde - machafuko yanashinda maelewano..
Haiwezekani kutaja mandhari hiyo ya utendaji, ambayo ilibaki tu kwenye michoro na kwa mfano. Mapambo ya kipindi cha shambulio la Tuileries inapaswa kuwa nyepesi, yenye rangi zaidi, kungekuwa na uchokozi zaidi: Ilya Utkin na Yevgeny Monakhov walidhani kuongeza angalau nne zaidi ya hiyo "kukata hewa" juu ya vichwa ya waasi kwenye jalada la uso lililozunguka jukwaa, na taa nyekundu ya damu ilitakiwa kufurika kila kitu ambacho kingewezekana. Kwa kuongezea, kama walivyotungwa na wabunifu wa utengenezaji, katika mwisho wa onyesho, umati wa watu wenye furaha wa wanamapinduzi ilibidi, sambamba na utendaji wa nambari anuwai za densi, kwa wakati halisi kukusanyika sanamu ya "mtu mkuu" sawa na sphinx kutoka kwa vifaa vilivyoandaliwa tayari. Kwa wazi, wabunifu waliowekwa walitaka kwa hivyo kudokeza hali ya kipagani ya hatua yoyote ya mapinduzi, wanasema, mungu fulani asiyeeleweka, mwenye sura ya kutisha anakuja kuchukua nafasi ya mpakwa mafuta wa Mungu.
Walakini, Alexei Ratmansky alikataa vile na mkusanyiko wa "kiumbe mkuu", akihamasisha hii, kulingana na Ilya Utkin, na ukweli kwamba picha hizi mbili za kisanii zinaelezea kile yeye, Ratmansky, alitaka kuelezea na densi. Kweli, ikiwa hii ni kweli, basi hii ni uthibitisho mwingine kwamba Ilya Utkin na Evgeny Monakhov walifanya kila kitu kama inavyostahili.
