Leo maonyesho "Msimbo wa Estrin" utafunguliwa kwenye matunzio ya A3. Tulizungumza na mtunzaji wake Anastasia Dokuchaeva na mwandishi wa kazi za picha zilizowasilishwa kwenye maonyesho, mbunifu na msanii Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Maonyesho mapya kwa namna fulani yanahusiana na ile ya awali,
mwaka jana? Je! Unapanga maonyesho yako ya picha, au hutengeneza kwa hiari?
Sergey Estrin:
Maonyesho ya mwaka jana hayana uhusiano wowote na ule wa sasa. Kisha nikachukulia hafla hii kidogo. Kama matokeo, ufafanuzi ulijumuisha kazi ambazo zilikuwa karibu tu. Wakati huu nilikaribia maonyesho kwa umakini zaidi: Nilimwalika msimamizi Anastasia Dokuchaeva, ambaye tulifikiria naye kwa undani dhana na muundo wa maonyesho. Tofauti ni kwamba mwaka jana nilijaribu kuzungumza juu ya burudani ninayopenda, kwa sababu ndio njia pekee niliyohisi juu ya shauku yangu ya kuchora. Leo imekuwa kitu cha maana zaidi kwangu, kwa hivyo maonyesho yamepata kiwango tofauti.
Mbali na maonyesho, ulionekana kama mshiriki wa minada ya hisani - nazungumza juu ya mnada wa hivi karibuni wa Arkhidar, ambapo uchoraji wako uliuzwa kwa mafanikio sana. Umekuwa ukishiriki katika matangazo kama haya kwa muda gani na kwa nini?
Sergey Estrin:
Hii ni mara yangu ya kwanza kushiriki katika mnada huu wa hisani. Ilikuwa msukumo wa dhati kabisa. Nilijibu tu ombi la waandaaji, ambao walichangisha pesa za matibabu ya watoto walio na ugonjwa kali wa moyo, na kuwapa kazi zangu. Ninafurahi kwamba tumeweza kuwauza kwa bei nzuri na ninatumahi kuwa ilimsaidia mtu sana.
Kurudi kwenye maonyesho. Inaitwa Msimbo wa Estrin. Kwa nini?
Anastasia Dokuchaeva:
Jina zuri la maonyesho linapaswa kuwa na utata kila wakati. Jina "Msimbo wa Estrin" halikuonekana mara moja, lakini kila mtu alipenda mara moja. Ana maana nyingi, maana zilizofichika na tafsiri. Tunaweza kudhani kuwa hii ndio nambari ya ufikiaji wa maabara ya ubunifu ya Sergey Estrin. Wakati huo huo, nambari hii haiwezi kudhibitiwa kiufundi; kupenya maalum kunahitajika hapa. Mkazo sio kwenye shughuli za mradi, lakini kwenye michoro za usanifu, ndoto za msanii, ambazo haziwezi kutimia. Katika suala hili, hatua nyingi na unganisho zinaibuka ambazo zinaelezea jinsi picha za usanifu huzaliwa na kujengwa. Kama matokeo, mtu anayekuja kwenye maonyesho hupata aina ya kupita kwa ulimwengu wa kupendeza wa ubunifu na shughuli za kitaalam za mbunifu wa kweli. Nambari ya Estrin ni nywila ya mwandishi mwenyewe - sio tu kama mtaalamu, bali pia kama mtu.
Sergey Estrin:
Binafsi, siku zote nilikuwa nikipenda sana maisha ya ubunifu ya wenzangu, siku zote nilitaka kuelewa na kuona jinsi wanavyofanya kazi, kubuni, kuwasiliana na wateja. Kama sheria, hii yote inabaki kwenye vivuli. Nilijaribu kufungua pazia na maonyesho haya, nikidokeza kwamba maisha yangu ya ubunifu pia yanaweza kuvutia mtu.
Je! Ni miaka gani kazi itawasilishwa kwenye maonyesho? Au sio wakati wa kuandika unaowaunganisha, lakini kitu kingine?
Anastasia Dokuchaeva:
Hatujapanga uchoraji katika muda, maonyesho yatakuwa na kazi kutoka vipindi tofauti. Kutakuwa na kazi za mwanzo kabisa kutoka nyakati za 1991, na zile zilizoundwa hivi karibuni. Lakini kazi nyingi zilizoonyeshwa ziliandikwa katika miaka 4-5 iliyopita. Ufafanuzi huo ni pamoja na sehemu kadhaa, ambazo zimejumuishwa katika vikundi kadhaa vya semantic. Kwa mfano, kutakuwa na laini inayohusishwa na majaribio ya siku za usoni na ya avant-garde ya Sergei Estrin. Kikundi cha uchoraji kulingana na maoni ya kuishi. Sergey ana anuwai kubwa ya mitindo na maoni ya usanifu, kwa hivyo tulijaribu kuunda maonyesho ya kupendeza na anuwai.
Sergey Estrin:
Napenda kusema tofauti kidogo. Maonyesho yanaonekana kwangu saruji kabisa, akiwasilisha michoro ya majengo halisi na nafasi kando na fantasy za usanifu. Asilimia 90 ya hizi zitakuwa kazi za kufikiria, ambazo kila wakati kuna mhemko - ambayo, labda, ni ya kupendeza. Na kisha unaweza tayari kufuatilia matumizi ya vifaa anuwai, mbinu, zana. Katika kuchora, kama katika usanifu, inapaswa kuwa na wazo la kimsingi, na kisha tu fanya kazi na maelezo: fomu, mwanga, silhouette, muundo, substrate..
Je! Nafasi ya maonyesho itajengwaje?
Anastasia Dokuchaeva:
Sitatangaza siri kabisa, lakini nitasema kwamba, wakati wa kujenga ufafanuzi, hatukutaka kupoteza uhuru na uwazi wa nafasi ya sanaa. Kwa hivyo, tofauti ya kupendeza iliibuka kati ya njia ya uchambuzi wa makumbusho na mbinu zingine za anti-classical - karibu sanaa ya mwamba, lakini iliyoundwa na mtu aliye na ladha nzuri.
Sergey Estrin:
Mbunifu anafikiria kubwa, kwa kutumia fomu kubwa. Kwa hivyo, kwenye maonyesho, mtazamaji ataona mchezo wa mizani na mwelekeo wazi wa harakati na wazo kuu, linaloweza kusomeka. Taa pia itachukua jukumu muhimu.
Kukumbuka hamu yako ya majaribio na njia zisizo za maana za kuchora, ningependa kuuliza - ni ubunifu gani unaostahili kungojea wakati huu?
Sergey Estrin:
Wakati huu kuna nafasi ndogo sana iliyobaki kwa ubunifu - maonyesho yalibadilika kuwa makubwa sana. Na sikutaka kuonyesha hila tu kwa sababu ya burudani. Ingawa majaribio yenyewe hayajapotea kutoka kwa maisha yangu ya ubunifu. Kwa mfano, hivi karibuni nilijaribu kuchora na chuma cha kutengeneza kwenye viatu vya ngozi. Ilikuwa ya kupendeza sana. Chuma cha kutengeneza huacha athari kwenye ngozi ambayo inaonekana kama viboko vikali vya rangi. Kwa kweli, hii ni aina tofauti kabisa, haifai sana kwa maonyesho ya kweli. Katika mfumo wa ufafanuzi, itawezekana kuona michoro kwenye glasi - kitu ambacho hakikuwepo mara ya mwisho. Mchoro hutumiwa kutoka upande wa nyuma, na tabaka zote zimechorwa kwenye picha ya kioo. Na lazima ufanye kazi kama "katika kurudisha nyuma": kwanza piga viharusi vya mwisho, na tu mwisho - msingi. Sio rahisi kuzingatia kwamba mimi huvuta kila wakati bila michoro ya awali. Kwa maoni yangu, michoro huondoa uhai kutoka kwa uchoraji; viboko na marudio hufanya hisia ya asili ya dhati iwe ya kupendeza. Wakati nilitumikia kama mshiriki wa majaji wa mashindano ya "Archigraphics", ilikuwa ya kushangaza sana. Ilikuwa aibu kwamba kazi nzuri na wazo sahihi na mandhari hupoteza ubora wake, ikielezewa kwenye mchoro.
Hivi karibuni, pamoja na usanifu, pia umeanza kuonekana michoro zilizochorwa zilizoonyesha mawasiliano ya moja kwa moja kati ya mbuni na mteja. Katuni hizi zitaonyeshwa kwenye maonyesho?
Anastasia Dokuchaeva:
Nadhani hii inaweza kuwa mada ya maonyesho tofauti. Sasa tungependa kuzingatia mawazo yetu juu ya masomo ya usanifu, ambayo kazi nyingi za Sergey Estrin zinajitolea. Walakini, tutaonyesha picha chache - sio picha za kupendeza kabisa, lakini karibu na hii - tu kufurahisha watazamaji.
Mbali na michoro yenyewe, sehemu tofauti ya maonyesho imejitolea kwa miradi ya usanifu wa semina hiyo. Je! Kanuni ilikuwa nini nyuma ya ufafanuzi huu? Je! Kazi zilichaguliwaje?
Sergey Estrin:
Sehemu ya usanifu haitawasilishwa haswa na miradi, lakini tu na michoro kwao. Hatubadilishi kwa usanifu kwa makusudi, hatuijengi mlolongo wa maendeleo ya mradi kutoka rasimu ya kwanza hadi jengo lililokamilishwa. Walakini, mtazamaji mwangalifu ataweza kujaribu kubahatisha kazi kadhaa zilizokamilishwa kwenye karatasi za kufuatilia zilizowasilishwa.
Anastasia Dokuchaeva:
Kama mkosoaji wa sanaa, ilifurahisha sana kwangu kujiona na kuonyesha mtazamaji jinsi kazi za picha za majaribio zinaibuka na kukuza. Hii ni njia ngumu, huu ni ulimwengu mzima wa maoni ambayo mara nyingi hubaki kuwa mazuri tu na ya kupendeza, na wakati mwingine huzaliwa tena katika majengo ya kweli.
Je! Usanifu na picha zinahusiana vipi? Je! Ustadi kama huo wa njia za picha hukusaidia katika shughuli za usanifu, katika kuwasiliana na mteja?
Sergey Estrin:
Inasaidia sana katika kuwasiliana na mteja. Kuchora usanifu, ukija nayo mbele ya macho yake, unaweza kufikia athari ya papo hapo. Ikiwa mbunifu ana ustadi kama huo, mchakato wa kubuni na kuja na usanifu pia ni rahisi kwake. Unaweza kupotosha jengo kwenye karatasi, kuiangalia kutoka pembe anuwai, jisikie kila mstari, kila undani. Hii haiwezi kupatikana kwa kutumia kompyuta tu. Kwa kuongeza, wakati wa kuchora, mbunifu hajafungwa au kutegemea watoaji na wakati ambao watahitaji kujenga mtindo. Ninaweza kuchora usanifu mara moja, nionyeshe mteja na uhakikishe kuwa inatekelezwa kwa njia ambayo ilichukuliwa mimba Hivi ndivyo ninajitahidi kutoka kwa wafanyikazi wangu.
Je! Wafanyikazi wako pia wanachora usanifu?
Sergey Estrin:
Wachache wa wafanyikazi wapya wa sare ya semina, wengi hawajui jinsi ya kuchora na hawaelewi kwanini inahitajika. Na, kwa kweli, inanisikitisha. Ingawa unapoomba kazi, uwezo wa kuteka sio sababu ya kuamua. Badala yake ni bonasi nzuri. Nimefurahi kwa dhati ikiwa ninaona wafanyikazi wangu wanazungumza lugha fulani ambayo inawaruhusu kupokea habari na kufikisha mawazo yao bila kupotosha. Kuangalia tu milinganisho kwenye wavuti na kutengeneza alama nyingi kwenye kivinjari sio njia bora zaidi ya kubuni. Kuchora ni kiwango kingine cha mtazamo wa habari, ambayo hukuruhusu kukumbuka maelezo na viwanja vizuri zaidi na kwa usahihi. Njia hii inakufundisha kuonyesha jambo kuu. Kwa kweli katika siku za usoni nitakuwa nikitoa hotuba yenye kichwa "Katika Mitindo". Hapo nataka kuzungumza tu juu ya mada hii.
Je! Unafikiri ni muhimu kwa mbuni mzuri kuwa pia msanii hodari sana? Je! Moja inaweza kuwepo bila nyingine?
Sergey Estrin:
Historia yote ya usanifu inaonyesha kuwa mbuni sio lazima awe msanii. Anaweza kufanya bila ujuzi huu. Kuna wasanii wachache sana wenye talanta kati ya wasanifu, karibu hawapo. Ukweli ni kwamba hizi ni taaluma mbili tofauti. Walakini, ni ngumu sana kufanya kazi kwa mafanikio bila uwezo wa kuelezea maoni yako. Chukua Maximiliano Fuksas, kwa mfano. Machapisho yote ya kazi zake yanaambatana na mchoro wa mwandishi, ambao haufikii kiwango cha msanii, lakini ni mfano wa picha nzuri za usanifu. Katika kila michoro yake, wazo linaonekana mara moja. Na mchoro wa usanifu, anaweka mwelekeo wa mradi mzima. Nadhani huu ndio msimamo wa kanuni wa Fuksas na njia yake ya kubuni, ambayo iko karibu sana nami. Unaweza, kwa kweli, kufanya bila michoro - kuna njia tofauti. Kwa mfano, wakati wa masomo yangu katika Taasisi ya Usanifu ya Moscow na Vladimir Kubasov, ambaye aliandika kwa kushangaza, niliamini kuwa hakuna njia nyingine ya kukaribia usanifu. Walakini, baada ya kuhitimu kutoka chuo kikuu, nilianza kufanya kazi kwa Andrey Meerson, mtu mwenye fikira bora na isiyo ya kawaida, ambaye sikuwahi kumuona na penseli. Na hii haikumzuia kuwa mbunifu aliyefanikiwa.
Umekuwa ukichora kwa muda gani? Je! Hii hobby ilianzaje?
Sergey Estrin:
Nimekuwa nikichora tangu utoto wa mapema, kama watoto wote. Alisoma misingi ya kuchora katika Nyumba ya Mapainia, kisha akachora mengi na kwa bidii, akijiandaa kuingia katika taasisi hiyo. Na baada ya kuhitimu kutoka Taasisi ya Usanifu ya Moscow, niliacha burudani hii salama na maisha yangu yote nilikuwa nikifanya mazoezi ya usanifu tu, nikitumia ustadi uliopatikana hapo awali kwa madhumuni ya kitaalam. Labda nilianza kuchora kwa sababu ya kuchora tu katika miaka ya hivi karibuni, na wakati huu mfupi hobby yangu imepata idadi kubwa.
Anastasia Dokuchaeva:
Sasa, kwa ujumla, kuna faida fulani ya picha na sanaa ya kisasa kwa jumla. Katika miaka ya 1970 na 1980, michoro zilizingatiwa kama sanaa ya wasomi, isiyoweza kufikiwa na wengi. Pamoja na kuwasili kwa miaka ya tisini, kuta zote ziliharibiwa. Sanaa ya kisasa ilianza kupata uzito na umuhimu. Leo kuna wasanii wengi wachanga wanaofanya kazi katika mwelekeo huu. Hii ni hali ya ulimwengu.
Ulisema kuwa umechukua hatua kama mshiriki wa baraza la wataalam wa mashindano ya ArchiGraphics zaidi ya mara moja. Niambie, ni jambo gani muhimu zaidi kwako katika kutathmini hii au kazi hiyo - mbinu isiyo ya kiwango, umiliki maalum wa vyombo, umuhimu wa mada, labda msukumo?
Sergey Estrin:
Nilizingatia kazi ambazo nilielewa, nikiangalia ambayo inakuwa dhahiri kwanini ziliundwa. Picha zinapaswa kuwa na mwelekeo wa mawazo na njia za kupendeza za kuelezea. Ikiwa ni hivyo, picha hiyo ni nzuri. Kutathmini maingizo, niliona kuwa kuna watu wengi wenye talanta katika nchi yetu. Na hata kati ya idadi kubwa ya kutokuwa na uhakika, kazi ya mwanafunzi, iliwezekana kuwachagua wavulana wenye vipawa kweli ambao, mapema au baadaye, watafanikiwa. Narudia kuwa jambo muhimu zaidi kwangu katika kutathmini kazi ni mhemko wake. Sipendi na sikubali kazi za "msichana" - zilizochorwa vizuri, lakini hazina roho.
Katika kazi zako, je! Unajaribu pia kukidhi mahitaji yaliyotajwa hapo juu?
Sergey Estrin:
Bila shaka. Katika kazi zangu mwenyewe, hisia pia ni muhimu kwangu. Ingawa, nafasi ya uchoraji, ni ngumu sana kufikia mhemko. Usanifu yenyewe umezuiliwa sana. Kwa maana hii, magereza ya mchoraji wa Italia Giovanni Piranesi ni nzuri sana. Hapa unahitaji kuwa na uwezo wa kuacha kwa wakati ili hisia zako zisizuie picha ya maana.
Maonyesho yanafunguliwa leo. Kwa nini, kwa maoni yako, ni muhimu kutembelea?
Anastasia Dokuchaeva:
Maonyesho ya picha, na hata zaidi ya usanifu, ni nadra sana. Kwa hivyo, maonyesho haya yanaweza kuonekana kama hafla kubwa ambayo haifai kukosa. Maonyesho yameundwa kwa watazamaji anuwai, kila mtu atapata kitu kipya, cha kushangaza na cha kukumbukwa kwao wenyewe.
Sergey Estrin:
Inaonekana kwangu kuwa ufafanuzi huu unavutia haswa kwa sababu unapeana suluhisho kubwa za kiufundi, wakati unabaki ndani ya mada moja kuu - usanifu. Kwa kuongezea, nimesikia zaidi ya mara moja kwamba baada ya mihadhara na maonyesho yangu watu, bila kupenda, wanaanza kuchora peke yao - hata wale ambao hawajui jinsi ya kuifanya. Natumaini kwamba wakati huu pia kazi zangu zitaweza kushinikiza wageni kwenye masomo ya kuchora. Labda, kwa sababu ya hii kila kitu kilianza.
