Kwenye mkutano na waandishi wa habari kabla ya kufunguliwa kwa Biennale, rais wake, Paolo Barrata, alimsifu sana mtunza Aaron Betsky kwa kupendekeza kauli mbiu ngumu kueleweka 'Huko nje' kwa maonyesho ya usanifu yanayofanyika sasa huko Venice - usanifu wa mwakilishi zaidi maonyesho duniani. Usanifu zaidi ya ujenzi '. Kulingana na Barrata, mada hii ina anuwai, yenye maana na yenye matunda. Inasababisha utaftaji wa ubunifu na kwa hivyo biennale ya usanifu wa sasa labda ni bora katika miaka kumi iliyopita. Mtunza Aaron Betsky alikubali pongezi hiyo vizuri - baada ya hapo ilibidi ajibu maswali ya waandishi wa habari kwa muda mrefu, akielezea kuwa kwa kweli anapenda majengo na hakukusudia kugeuza biennale ya usanifu kuwa tawi la Biennale ya Sanaa ya Kisasa, na pia kwamba yeye sio mtu wa kawaida, haingii angani na ndoto hutimia.
Kwa hivyo, mada iliyowekwa na Betsky kwa hali ya sintofahamu inaonekana kuzidi maonyesho yote ya hapo awali. Kwa kuongezea, inaweza kutafsiriwa kwa njia tofauti - ama "nje", au "kabla", au "juu". Neno lingine 'zaidi ya', ambalo sasa limebandikwa kote Venice (haswa mengi kwenye banda la Italia) linatafsiriwa kama "baada ya maisha". Hii bila kutarajia inaunga mkono ukweli kwamba mtunza Biennale ameelezea majengo kama "makaburi ya usanifu" - usanifu, kwa maoni yake, ni njia ya kufikiria juu ya majengo, na yanapojengwa, hufa. Huko Venice, jiji la makumbusho ambalo huzama chini ya maji kimya kimya, hii inasikika ikituliza na, bila kupendeza, inakufanya ukumbuke jiji la Urusi la Kitezh.
Walakini, jukumu la mtunza lazima lieleweke kinyume kabisa - yeye, kwa kweli, hakutaka kuua usanifu, lakini kuifufua (na maonyesho) kwa njia ya kawaida - kwa kupita zaidi ya mfumo wa ulimwengu wa usanifu yenyewe katika kutafuta upya. Aaron Betsky aliwahimiza washiriki wa Biennale kujaribu, kugeukia uwanja wa sinema, sanaa, muundo, usanifu wa mazingira na utendaji. Majaribio, alisema, yanaweza kuchukua fomu ya miundo ya muda mfupi, na pia picha "wakati mwingine hazifahamiki."
Ya mwisho inaonekana kuwa sehemu muhimu ya dhana ya Betsky. Kutokuwa na uhakika ni machafuko, na nje ya machafuko kitu kipya kinatakiwa kuzaliwa. Tuseme kwamba ndoto kuu ya kila mkosoaji na nadharia sio tu kuelezea mchakato uliozingatiwa, lakini pia kuathiri. Wakati hii inatokea, nguvu sana, mwelekeo wa kinadharia unaibuka katika sanaa. Kurudi kwenye usanifu, ni rahisi kugundua kuwa baada ya shauku ya kuibuka kwa usanifu usiokuwa wa kawaida katika miaka ya hivi karibuni, hakuna kitu maalum kilichotokea ndani yake, vilio vimeelezewa. Biennale ndio maonyesho ya usanifu yenye ushawishi mkubwa, na haishangazi kwamba ilikuwa kwa msaada wake kwamba Betsky alifanya jaribio lake la "kuamka" usanifu wa kisasa, ili kuunda machafuko, ambayo kitu kipya kinatarajiwa kujitokeza. Machafuko, hata hivyo, yanaweza kuwa tofauti - yenye tija na yenye uharibifu, machafuko ya kizazi na uharibifu (wakati mwingine, hata hivyo, mtu huibuka kuwa mwingine). Machafuko pia yanaweza kuwa ya asili, yanayotokana na sababu za asili, na wakati mwingine ni bandia, na inaonekana kwamba machafuko ambayo mtunza alijaribu kuunda kwenye Biennale yake ni bandia tu. Lakini ikiwa ana tija au la - itawezekana tu na wakati wa kuelewa. Ikiwa kwa njia hiyo katika miaka kumi Biennale hii itatajwa kama hatua muhimu - basi wazo hilo, bila shaka, lilikuwa la mafanikio. Ikiwa sivyo, basi ilishindwa.
Wakati huo huo, tunaweza kuongozwa tu na mhemko. Banda la Italia, lililojitolea kabisa kwa usanifu wa majaribio, hutoa maoni ya machafuko ya kuchosha. Kuna maonyesho mengi (55), yaliyojaa maandishi na picha ndogo, ambazo mara kwa mara zinaingiliwa na modeli na mitambo - kwa pamoja hii yote inaungana kuwa misa ambayo ni ngumu kwa utambuzi pia kwa sababu maandishi ni ya kushangaza sana mahali - inaonekana, kwa kwa sababu ya kufikia "wakati mwingine utata." Ili kupunguza utofauti wa majaribio ya vijana, na pia kuonyesha jinsi mtu anavyopaswa kujaribu, kati yao kuliwekwa kumbi za "nyota" zinazoheshimika na kichwa kidogo "Majaribio ya Mabwana". Katika moja yao kuna uchoraji na Zaha Hadid, ambayo kwa kweli ni sawa na avant-garde ya miaka ya 20, lakini mapambo tu kidogo na kwa hivyo ni nzuri - ingawa karibu na uchoraji huu, zulia limetengenezwa kulingana na nia yake kwa namna fulani inaonekana inafaa sana sakafuni. Katika nyingine, kuna doodles na Frank Gehry, ambaye alipokea Simba wa Dhahabu mwaka huu kwa "mchango wake wa maisha". Doodles - iliyotafsiriwa kama "maandishi", ambayo hutolewa bila hiari, lakini katika kesi hii pia ile ambayo imeumbika, imekunjwa, imegubikwa na digrii tofauti za hiari - prototypes za usanifu wa Gehry - ambayo, kwa hivyo, huzaliwa nje ya doodles. Lakini inayojulikana zaidi kuliko yote ni usanikishaji wa Herzog & De Meuron, uliofanywa kwa kushirikiana na msanii wa Wachina Ai Weiwei: ukumbi mkubwa kwenye mlango wa banda unamilikiwa kabisa na muundo wa miti mirefu ya mianzi, ambayo imeambatanishwa na mianzi viti, hivyo kunyongwa hewani. Ilibadilika kuwa ya hewa na ya kushangaza sana.
Ufafanuzi huko Arsenal, ambapo Betsky aliweka mitambo ya watu mashuhuri aliowaalika, hufanya hisia ya machafuko, sio ya kuchosha hata kidogo, lakini yenye nguvu, ya kuelezea sana, yenye huzuni na ya kutisha. Labda hii ni kwa sababu nafasi ya Corderi yenyewe ni kubwa na yenye giza, nguzo zenye mviringo zinafanana na kanisa kuu la Kirumi, lakini Corderi ni refu kuliko kanisa kuu, na mabadiliko ya kumbi wakati fulani inaonekana kutokuwa na mwisho. Na mitambo ni kubwa, imeandikwa kwa kiwango kikubwa katika nafasi hii, ikikopa kutoka kwa kiwango na wigo. "Nyota" hazialikwa bure, kila moja ilifanya kazi kitaalam, usanikishaji ni thabiti, unatambulika na mkali - Corderi iligeuka kuwa safu ya picha - kuwa kivutio cha maonyesho. Hii ni nzuri kwa maonyesho, lakini sio nzuri sana kwa nia ya mtunzaji, kwa sababu kati ya ilani za Biennale ya sasa wazo liliangaza kwamba kivutio cha usanifu sio mzuri sana, na usanifu unapaswa kufikiria juu ya jinsi ya kutufanya tuhisi kama tuko ulimwengu huu "kama nyumbani". Wazo hili - juu ya "kuwa nyumbani" - hurudiwa mara nyingi katika maandishi ya Betsky na inaonekana kuwa moja ya kuu. Lakini mitambo ya nyota haionyeshi "hisia za nyumbani", lakini husababisha wasiwasi.
Shida nyingine ni utambuzi. Mara moja katika Arsenal, nyota hazikujaribu kutafuta picha zisizo wazi za kitu kipya au tofauti, lakini badala yake - kila mmoja alionyesha kuwa anaweza. Picha zinaweza kuwa wazi mahali pengine, lakini maana yao inaonekana kuwa sawa - hii yote ni muhtasari wa dhana za ubunifu, matokeo, sio mwanzo, zamani, sio siku zijazo. Frank Gehry anatambulika sana: aliunda kipande cha facade, sawa na Bilbao, kwa kuni na udongo. Nyuso za Concave zimefunikwa na udongo pole pole, hukauka na kupasuka. Hii imefanywa polepole, mwishoni mwa Biennale mnamo Novemba, "facade" nzima itakuwa imefunikwa na udongo: hivi ndivyo usanikishaji unavyoonyesha huduma, ambazo zina nguvu, lakini sura bado imerudi nyuma - ukiangalia utendaji huu, unakumbuka Bilbao na yote inaonekana kuwa kubwa na standi ya maonyesho ya kuvutia iliyoundwa iliyoundwa kuonyesha kipande cha kwingineko kinachoonekana cha Gehry. Vivyo hivyo hufanyika na Zaha Hadid - aliweka fomu yake inayofuata ya maji huko Arsenal, ambayo imeandikwa kwa ufafanuzi kwamba yeye ndiye mfano wa fanicha. Lakini Zaha Hadid amekuwa akibuni fanicha kama hizo zisizowezekana kwa muda mrefu. Kitu kama hicho kiliwekwa na Zaha ndani ya Villa Foscari kwa heshima ya kumbukumbu ya miaka 500 ya Andrea Palladio; lakini ni nini kinachovutia - ndani ya Palladio au katika Arsenal - vitu sawa sana, kwa hivyo ni nini maana? Greg Lynn aliongeza ucheshi na kutengeneza fanicha pia, lakini kutoka kwa "vitu vya kuchezea vilivyotumika". Vinyago viligeuka kuwa sanamu zenye kung'aa, ambazo, lazima niseme, zilichukua nafasi ndogo - kwao juri lilipewa "Simba wa Dhahabu".
Mbali na hayo hapo juu, kuna picha nyingi za kupendeza katika Arsenal. Ufungaji wa mtandao wa lacy na Matthew Ritchie na Aranda Lush "Evening Line" unaonekana mzuri. Lina mapambo kabisa - sehemu iliyochongwa kutoka kwa chuma, ambayo sehemu yake imeundwa na vivuli na makadirio ya video, iliyoandikwa kwa muundo wa chuma ukutani. Hii inamaanisha nini haijulikani (lengo lilikuwa nini?), Lakini inaonekana ni ya kuvutia na inayofaa - sasa wasanifu wanapenda mapambo. Unstudio imewekwa katika Corderi kitu chenye ukubwa wa chumba kidogo, kilichopindika kama kipande cha Mobius - kitu hiki kinajulikana kwa ukweli kwamba inaweza kuingizwa ndani. Kitu cha familia ya Fuchsas, badala yake, imeelezewa na laini ya manjano, ambayo inashauriwa usivuke (ambayo hakuna mtu anayeiona): hizi ni gari mbili kubwa za kijani kibichi zilizo na madirisha madogo ambayo unaweza kuona pazia za kila siku kwenye stereo fomati ya sinema. Muuzaji na Scorfidio walitenda kwa urahisi sana - usanikishaji wao unalinganisha video na Venice mbili - Mmarekani halisi na toy kutoka Las Vegas. Haijulikani jinsi hii inafunua mada ya Betsky, lakini huko Venice inaonekana nzuri na viti vinakaa kila wakati. Barkow Leibinger aliunda "bustani ya kuhamahama" kutoka kwa mabomba ya chuma yaliyokatwa na laser - kwa sababu ya usawa wa nyenzo na unyenyekevu wa suluhisho, kwa maoni yangu, hii ni moja wapo ya mitambo mashuhuri ya Arsenal. Lakini Philip Rahm aliangazia usanikishaji wake na ukweli kwamba katika siku za kwanza za maonyesho (sijui baadaye) kulikuwa na watu wawili uchi wakiwa wamekaa pale, na karibu nao, watu wanne waliovalia kiunoni walikuwa wakicheza aina fulani ya muziki wa gitaa: mradi umejitolea kwa ongezeko la joto duniani, lakini hii ndio ifuatavyo? Nje ya uchi?
Kwa hivyo, sehemu ya maonyesho, iliyoundwa iliyoundwa kujibu mwito wa mtunza, ina maonyesho 55 madogo kwenye banda la Italia na mitambo 23 kubwa huko Arsenal. Wote kwa pamoja wanaongeza hadi jaribio la kuamsha wasanifu - kutoka kwa mazoezi ya kibiashara hadi fantasies za "karatasi" - kwa sababu ya upya, zamu, kwa ujumla, kuzaliwa kwa kitu kipya. Banda la Italia linawakilisha, kulingana na msimamizi, wote wa zamani na wa baadaye wa mchakato huu: maonyesho ya vijana - matumaini ya siku zijazo, maonyesho ya kurudisha nyuma ya mabwana - aina ya kitabu cha jinsi ya kujaribu. Yote hii inakamilishwa na nakala ya Bezki juu ya historia ya majaribio ya kisasa ya baada ya vita - asili yake mtunza athari kwa mgogoro wa kisiasa wa 1968 na shida ya nishati ya 1973. Becki anataja majina, huunda hadithi na anawaalika wasanifu wachanga kuendelea nayo. Ufafanuzi wa Arsenal, kwa upande mwingine, unatoa mwito huo huo wa majaribio kwa mabwana wenye heshima - kwa nadharia, jamii nzima ya usanifu inapaswa kuhusika katika mchakato wa kuunda "maandishi" - ambayo kutoka kwa maoni mapya, twist mpya, baadaye ingeweza kutokea. Kwa hivyo ni nini kinachoendelea? Ufafanuzi wa vijana ulibainika kuwa duni na ulijaa kupita kiasi (ingawa, ikiwa inataka, unaweza kuona vitu vya kupendeza ndani yake) - na "nyota", badala ya mienendo na riwaya, ilizaa tena mbinu za "nyota". Msukumo wa kuingiza machafuko ya ubunifu katika usanifu unaonekana kuwa umeshindwa. Labda kwa sababu ni bandia? Ingawa - kama ilivyosemwa tayari - tu baada ya miaka kumi hatimaye itakuwa wazi ikiwa jaribio hili limebeba angalau matunda na ikiwa imesababisha zamu. Wakati huo huo, ukiangalia mfiduo, inaonekana haiwezekani.
Lakini hapa kuna jambo la kushangaza. Haijulikani ikiwa Betsky aliwaamsha wasanifu. Lakini nguvu za asili, mtu lazima afikiri, ameamka. Ilikuwa rahisi kugundua kuwa hafla ya ufunguzi wa Biennale, mtunza ambayo katika ilani yake alisema kuwa sio jambo muhimu zaidi katika ulimwengu wetu kujikinga na mvua, ilianguka juu ya mvua hiyo ambayo mara chache hufanyika huko Venice. Kwa sababu ya mvua hii, ufunguzi ulilazimika kuhamishwa kutoka Giardini kwenda Arsenal - na umati wa waandishi wa habari wenye mvua na waliohifadhiwa walisimama mbele ya mlango. Lakini hiyo bado haitakuwa chochote. Kwa hivyo, baada ya yote, akibishana juu ya umuhimu wa shida za kiuchumi na zingine kwa ukuzaji wa mawazo ya dhana, msimamizi wa Biennale ya sasa, inaonekana, sio mvua tu, bali pia shida hiyo imepungua. Mgogoro huo ni dhahiri. Tunasubiri majaribio.
Wataalam wa mimea na wahamaji
Wakati akitafsiri mada yake iliyochanganyikiwa kwa umma na washiriki wa Biennale, msimamizi Aaron Betsky alizungumza haswa apophatiki, ambayo ni, kutoka kinyume. Sio jengo, kwa sababu ni kaburi la matumaini ya kibinadamu na maliasili, sio utopia au suluhisho halisi kwa shida za kijamii - lakini picha na vitendawili vya kuota. Alitoa wito wa kwenda zaidi ya ujenzi na usanifu kama nidhamu - na kujaribu. Lakini hakusema haswa mahali pa kwenda, akibakiza siri ya kushangaza.
Kila mtu alijibu siri hii kwa njia tofauti, na sinema, muundo na fanicha. Wakosoaji wengi walizingatia Usanifu wa Biennale pia sawa na Biennale ya Sanaa ya Kisasa na kwa hivyo walipoteza utaalam wake. Baada ya kupita zaidi ya mfumo, huwezi kupata tu, lakini pia kupoteza - hii, kwa ujumla, ni kazi ya kusisimua, lakini pia hatari - kuvuka mipaka.
Walakini, njia iliyo wazi zaidi ya kujibu mada iligeuka kuwa ya moja kwa moja zaidi: acha tu jengo. Ingekuwa ya kushangaza ikiwa kumbi za maonyesho zingeachwa tupu kabisa, na maonyesho yalipigwa nje, lakini Biennale bado haikufikia kiwango kama hicho cha ukweli. Walakini, kwa suala la kutoroka kutoka kwa usanifu kwenda kwa maumbile na ujenzi huko, nje, ya "miundo ya muda" anuwai, wasanifu wanaweza kurejea kwa uzoefu tajiri wa wakaazi wa majira ya joto ya Soviet - pia walikimbia kutoka kushuka kwa usasa na, baada ya kutoroka, wakaweka juu bustani ya mboga.
Bustani kubwa ya mboga huko Biennale ilijengwa na Gustafsons. Sehemu ya mimea ya mwituni iliyofunikwa na liana ya Bustani ya Mabikira, iliyoko pembeni mwa Arsenal, kwenye tovuti ya monasteri ya Benedictine iliyoharibiwa - ilipandwa na mradi wa Briteni na Amerika "kupitia Paradiso" (kuelekea paradiso). Kabichi, vitunguu na bizari (alama za shibe) zimeingiliwa na maua, katikati ya muundo kuna kilima kinachozunguka kama konokono, kilichofunikwa na nyasi nadhifu. Konokono cha mimea inakusudiwa kuwa mahali pa kutazama, na viti vya kuketi vimewekwa juu yake, lakini siku ya mvua ya kufungua, mipira nyeupe tu ilikuwa juu ya lawn ya milima. Kwa kuongezea, katika kanisa la zamani (au kanisa?), Mishumaa imewekwa kwenye rafu kando ya kuta, na majina ya Kilatini ya wanyama na mimea yaliyopotea yameandikwa kwenye kuta (kuna wachache sana). Lazima ikubalike kuwa mradi huu wa mazingira ni kabambe zaidi katika Biennale. Kwa ajili yake, walikata hata miti kadhaa ya zamani, ambayo haikubaliki huko Venice.
Kwa njia, kaulimbiu ya Paradiso inafaa vizuri ndani ya kitamaduni 'huko nje' na 'zaidi ya' - hakuna kitu kingine zaidi ya ulimwengu kuliko Paradiso. Imefunuliwa kwa njia yake mwenyewe katika banda la Wajerumani: maapulo hukua kwenye matawi yaliyokwama kwenye sufuria, matone yenye kioevu kijani yameambatishwa kwenye matawi. Ikiwa matunda yenyewe yalikua kwenye vipandikizi nyembamba na jinsi hii ilifanikiwa haielezeki, lakini ufafanuzi wa mfano unaambatana na hoja kwamba watu, wakijaribu kuunda paradiso duniani, wanaharibu mifumo yote ya mazingira kwa ajili ya paradiso hii ya teknolojia. Apples chini ya droppers labda inapaswa kuwakilisha paradiso iliyotengenezwa na mwanadamu.
Jumba la Japani limezungukwa na maua, yaliyowekwa ndani ya miundo ya muda ambayo inafanana na muhtasari wa minara iliyowekwa ndani na kijani kibichi. Hizi ni miradi ya majengo ya ghorofa nyingi yanayokaliwa na mimea - zinaonyeshwa pia ndani ya banda kwenye kuta kwenye penseli. Mbali na michoro, hakuna kitu kingine kwenye banda - ni nyeupe kabisa, kama aina ya karatasi iliyowekwa ndani ya mambo ya ndani. Watu wengi walipenda banda hili la lakoni na la kutafakari kwa njia ya synthaic.
Bustani ya mboga ya Amerika ni ndogo na sio kubwa sana, lakini ya kijamii - imejitolea, haswa, kulea watoto kupitia bustani (aina hii ya elimu sasa inafanywa katika nyumba za watawa nyingi katika nchi yetu). Wamarekani walificha dorica ya kifalme ya façade nyuma ya matundu ya kupita, wakaunda bustani ya mboga mbele ya ukumbi, na wakajaza banda na miradi ya kijamii. 'Ekotopedia' mbaya sana na anuwai, ensaiklopidia ya shida za mazingira, imesambazwa katika banda la Denmark.
Mandhari ya mazingira pia ni maarufu kati ya miradi ya majaribio katika banda la Italia. Mawazo, hata hivyo, yanajulikana zaidi: miji ya kijani, ambapo kuna msitu hapa chini, na teknolojia na ustaarabu "kwenye daraja la pili" na skyscrapers za kijani, ambayo moja inajulikana sana - Julien de Smedta, mradi uliolengwa kwa Wachina jiji la Shenzhen, lililopo bara bara mkabala na Hong Kong. Hii ni jengo kubwa la skyscraper, linalokaliwa kwa usawa na watu na kijani kibichi, ambacho, kulingana na waandishi, kinapaswa kuchukua nafasi ya milima yenye misitu ambayo imepotea katika eneo hili, na kuwa mlima mkubwa uliotengenezwa na wanadamu. Haijalishi sage kutoka Cincinnati anasema nini juu ya faida za msukumo wazi, mradi halisi unaonekana kuwa mzuri sana dhidi ya asili yao.
Njia nyingine ya kutoroka "kutoka kwa jengo" ni kwenda kwenye kibanda. Cha kushangaza, yeye sio maarufu sana, lakini yuko karibu nasi kwa roho. "Kibanda" kikuu katika mfumo wa yurt kilijengwa juu ya tuta la Arsenal na Totan Kuzembaev na kuwekwa ndani ya gari ndogo. Jambo ni kuchanganya vifaa vya kuhamahama vya tamaduni mbili - za zamani na za kisasa. Kutoka kwa ustaarabu wa kisasa, ndani ya yurt kuna vifaa anuwai vya kiufundi, simu za rununu, kompyuta ndogo, nk, hazitumiwi kwa kusudi lao, lakini kama sifa za mganga. Ili kuishi katika ulimwengu wa kisasa - anaandika Totan Kuzembaev katika ufafanuzi wa "Nomad", unahitaji kuzoea. Na kisha kitu kipya kitatokea, au utandawazi utameza kila kitu, ambacho kitakuwa cha kusikitisha - anahitimisha.
Kwa upande mwingine, kati ya Arsenal na paradiso ya Gustafson, wasanifu wa Wachina walijenga nyumba kadhaa tofauti - zilizotengenezwa na masanduku, plywood, bodi ngumu - nyumba ni kubwa, zenye ghorofa tatu, lakini ndani yake hazina raha na kubana, kama kwenye gari moshi. Kibanda cha pergola kilichojengwa na Nikolai Polissky kwenye mtaro wa banda la Urusi pia kinafaa katika safu ile ile - muundo mzuri, lakini, kwa bahati mbaya, haionekani sana kwa sababu ya ukweli kwamba iko kando ya ziwa.
Pia kuna njia ya kufikirika zaidi ya kuondoka - kwa mfano, kutoka kwa fomu hadi sauti na video. Hapa kuna banda nzuri na isiyo ya usanifu kabisa ya Ugiriki, iliyo na viunzi vya maingiliano na wachunguzi na vichwa vya sauti na sauti za jiji. Ni giza na nyuzi za plastiki zinazong'aa.
Na mwishowe, unaweza kutoka kwenye usanifu kwa kuondoa banda - hii ilifanywa katika banda huko Ubelgiji, ambapo confetti yenye rangi imetawanyika sakafuni ("Baada ya Sherehe"), au huko Czechoslovakia, ambapo kuna majokofu ya kuchekesha na chakula huweka kwa wahusika tofauti.
Washiriki wengi walitafsiri mada hiyo kwa bidii, lakini pia kuna wachumaji - wale ambao, kinyume na kauli mbiu, bado walionyesha majengo. Baada ya yote, mabanda ya kitaifa sio lazima yafuate mada. Jumba kubwa la Uingereza ni kubwa, ambapo maonyesho ya bei ghali, yaliyoundwa kwa uangalifu yanajitolea kwa wasanifu watano wanaojenga makazi katika miji ya Uingereza. Inageuka kuwa sasa nchini Uingereza - nchi ya mji wa bustani na aina mpya za makao mwanzoni mwa karne ya 20 - nyumba ndogo na ndogo zinajengwa. Banda la Ufaransa limejazwa na modeli nyingi: kila moja imewekwa kwenye sanduku la plastiki la uwazi na kushikamana na ukuta na koni inayoweza kusongeshwa - unaweza kupotosha mifano ukiwaangalia. Usanifu wa Uhispania pia umeonyeshwa kwa undani sana na kijadi - na picha na mifano. Kwa mara ya kwanza katika miaka mingi, safu hii ni pamoja na banda la Urusi, ambalo - baadaye kidogo.
Warusi huko Venice
Ilitokea kwamba kati ya watu ambao niliweza kuongea nao huko Venice, waandishi wa habari walipima dhana ya Aaron Betsky haswa vyema, wakati wasanifu hasi hasi. Kuna, kwa kweli, isipokuwa, lakini kwa ujumla ni dhahiri - wasanifu huja Venice kutazama usanifu, na ukosefu wake kamili haukuwa mshangao mzuri zaidi kwao.
Katika banda la Urusi, kila kitu kilitokea kwa njia nyingine: sio matamko wazi ambayo yanaonyeshwa, lakini majengo, majengo mengi. Hapo awali, wakati miradi na utambuzi ulionyeshwa huko Biennale, mitambo ilipangwa katika banda la Urusi, na sasa, wakati ilipoamuliwa kuonyesha usanifu halisi, Aaron Betsky aliunda "kazi" iliyo kinyume kabisa. Walakini, mada sio lazima kwa jumba la kitaifa … Je! Tunapaswa kutupilia mbali wazo hilo kwa mara ya kwanza kuonyesha kipande cha usanifu halisi wa Urusi na kuendana na kauli mbiu? Ni ngumu kusema. Lakini, kwa kusema kweli, ni dhahiri kuwa mandhari iliyowekwa na Betsky kwa Biennale inafanana na hali ya kuchoka na shibe na "nyota" ambazo zimekua katika usanifu wa ulimwengu. Na kaulimbiu, iliyowekwa na mtunzaji wa banda la Urusi, Grigory Revzin, inalingana na hali ya kuongezeka kwa ujenzi nchini Urusi. Na maonyesho kwa usahihi kabisa inawakilisha picha ya usanifu wa Urusi leo. Ikiwa ni pamoja na kutofautisha na msongamano wa tabia yake, ukuaji wa kazi, muhimu na usiodhibitiwa sana wa majengo anuwai.
Maonyesho hayo yana sehemu mbili. Ghorofa ya juu inamilikiwa na miradi na majengo ya kisasa - ina kumbi tatu, moja kuu na nyongeza mbili. Wabunifu Vlad Savinkin na Vladimir Kuzmin waliwaamua kwa rangi tatu tofauti: ukumbi wa kwanza, ambao unaonyesha orodha ya elektroniki, ni nyeupe, ukumbi wa tatu - una watengenezaji, ni nyeusi, na ukumbi kuu, kuu ni nyekundu. Ghorofa yake imejaa seli za chess, nyekundu ni majengo ya wasanifu wa Kirusi, nyeupe ni mifano iliyoundwa kulingana na muundo wa jengo la wageni nchini Urusi. Kulingana na wazo la mtunza, kati ya wanamitindo wa Warusi na wageni, mchezo wa chess wa masharti unafanyika - ikiongeza mada ya ushindani kati ya wasanifu wa "mitaa" na "wageni".
Sehemu ya pili ya maonyesho ni miundo ya mbao ya Nikolai Polissky, bado sio usanifu, lakini, kama inavyofafanuliwa na mtunza jumba la Urusi Grigory Revzin, usemi wa ndoto ya mandhari ya Urusi. Kazi za Polissky zinaingia kwenye banda la Urusi - kwenye ukumbi kwenye ghorofa ya kwanza huunda msitu uliopunguzwa na viraka vya taa. Mahali hapo, katika ukumbi unaofuata, kazi kuu za Polissky zinaonyeshwa na - video - mchakato wa uundaji wao na vikosi vya timu iliyoratibiwa vizuri ya wakaazi wa kijiji cha Nikolo-Lenivets. Kulingana na ghorofa ya kwanza, miundo ya Polissky inaendelea kukua kila mahali - kwa njia ya upinde wa impromptu mbele ya mlango, pergolas kwenye mtaro (unaoitwa 'zaidi ya kujenga') na hata miguu kwenye meza kwenye ukumbi wa msanidi programu iko iliyotengenezwa kwa miti hiyo hiyo iliyopotoka.
Lazima ikubalike kuwa miundo ya Nikolai Polissky inatofautiana sana na miradi mingine ya mazingira ya Biennale, na sio tu kwa ukweli kwamba wanakosa kabisa mada ya "paradiso" ya bustani-bustani, na nyenzo hiyo ni ya mwitu, ya asili, iliyosafishwa kwa shida. Ziko karibu sana na maumbile kuliko miradi ya ikolojia, ambayo, kwa kweli, ni ya kiwango kikubwa zaidi kwa ulimwengu wa teknolojia. "Msitu" wa Polissky ni mwitu kidogo na wa kutisha, ingawa ndani ya banda haina kiwango - hakuna mahali pa kugeukia. Lakini lazima uelewe kuwa huu ni msitu wa "kuuza nje", goblin kwenye ziara. Katika Nikolo-Lenivets, miradi ya mazingira ya Polissky ni kubwa na muhimu zaidi.
Mwaka huu Warusi walishiriki katika sehemu zote kuu za Biennale. Totan Kuzembaev, ambaye hivi karibuni alishinda nafasi ya pili kwenye shindano la daraja kuvuka Mfereji Mkuu wa Venetian, alialikwa na Aaron Betsky kushiriki katika onyesho la kitunzaji la Arsenal na akajenga yurt iliyotajwa tayari mitaani mbele yake. Boris Bernasconi, ambaye hivi karibuni alishiriki nafasi ya kwanza katika mashindano ya kimataifa ya Jumba la kumbukumbu ya Sanaa ya Perm na Valerio Olgiati, alialikwa kusimamia maonyesho kwenye jumba la Italia - na alitumia mwaliko huu kupigana na mradi wa Orange wa Norman Foster. Lazima niseme kwamba Aaron Betsky kwenye mkutano wake na waandishi wa habari alitoa mfano wa mradi wa Bernasconi na akausifu sana kwa maana kwamba mbunifu mchanga huyo alidiriki kupinga Foster mwenyewe.
Baada ya kufika Venice, maonyesho ya Hospitali ya Uzazi (yaliyosimamiwa na Yuri Avvakumov na Yuri Grigoryan) yakageuka kuwa mradi mzuri sana. Maonyesho hayo yalionyeshwa kwa mara ya kwanza huko Moscow kwenye ukumbi wa sanaa wa VKHUTEMAS, kisha huko St. Lazima niseme kwamba huko Biennale maonyesho, ambayo yalikuwa yamebuniwa mwaka mmoja uliopita, yalionekana kuwa muhimu sana: inajumuisha kijusi cha sanamu za usanifu, tafsiri ya mada ya kuzaliwa, iliyotengenezwa na wasanifu, kati yao kuna Warusi wengi, lakini wageni wengi. Napenda hata kuthubutu kupendekeza kwamba hapa wazo kuu la Betsky linaonyeshwa, ikiwa sio haswa zaidi, basi kwa ufupi zaidi kuliko katika Arsenal. Imejengwa katika Kanisa la Kiveneti la San Stae, maonyesho yamebadilika sana: maonyesho yote yaliwekwa kwenye seli ndani ya kuta za nyumba ya kadibodi na kuta zilizopigwa. Jengo hili linafananishwa na kanisa la kuaminika na wakati huo huo eneo la kuzaliwa. Mageuzi ya maonyesho yanaonekana kuwa ya busara sana. Kwa kuongezea, inaonekana kuwa Venice yenyewe ilichukua jukumu hapa - jiji ambalo karibu kila ukuta hubeba kesi ya ikoni na ikoni ya sanamu. Kutoka kwa kile mji unaonekana kuwa umewekwa wakfu kwa ujumla - ubora ambao tayari umepotea na miji mingine ya Uropa - na hata "Hospitali ya Uzazi" ya kikatili hapa inageuka kuwa eneo la kuzaliwa kwa Krismasi. Venice ni mji mzuri.
