Katika hotuba fupi wakati wa uwasilishaji wa kitabu hicho kwenye kituo cha elimu cha Jumba la kumbukumbu la Garage, mwandishi alijiita mwandishi wa kumbukumbu. Kitabu hiki ni uchapishaji wa kumbukumbu ambayo Yuri Avvakumov amekusanya tangu 1984, wakati neno "Usanifu wa Karatasi" lilionekana (angalia sura ya "Kichwa" hapo chini). Kulingana na mwandishi, wazo la kitabu hicho lilionekana miaka kumi iliyopita, kitabu hicho kina fomu ya antholojia, ambayo ni mkusanyiko wa kitu, kwa mfano, maua. "Nilikusanya maua yote ninayopenda, na ikiwa mtu anapenda wengine, wacha wachapishe kitabu chao," Yuri Avvakumov alisema.
Hii ni volum kubwa, inahisi kama kilo nne. Kitabu cheupe cheupe na muundo wa kawaida, kilichochapishwa vizuri. Jalada lake limewekwa kwenye karatasi ya Whatman, ambayo, inaonekana, ni ukumbusho kwa mbunifu wa karne iliyopita. Boomarch ni mchango usiopingika wa Urusi kwa utamaduni wa ulimwengu wa karne ya ishirini kwamba kazi za pochi zimehifadhiwa katika Jumba la kumbukumbu la Urusi na Jumba la sanaa la Tretyakov, huko MOMA huko New York, katika Kituo cha Pompidou huko Paris, huko Victoria na Albert Jumba la kumbukumbu na katika Jumba la sanaa la Tate.
-
kukuza karibu 1/8 Picha © Fyodor Kandinsky / Kwa hisani ya Jumba la kumbukumbu la Garage ya Sanaa ya Kisasa
-
kukuza karibu 2/8 Picha © Fyodor Kandinsky / Kwa hisani ya Jumba la kumbukumbu la Garage la Sanaa ya Kisasa
-
kukuza karibu 3/8 Picha © Fyodor Kandinsky / Kwa hisani ya Jumba la kumbukumbu la Garage ya Sanaa ya Kisasa
-
kukuza karibu 4/8 Picha © Fyodor Kandinsky / Kwa hisani ya Jumba la kumbukumbu la Garage ya Sanaa ya Kisasa
-
kukuza karibu 5/8 Picha © Fyodor Kandinsky / Kwa hisani ya Jumba la kumbukumbu la Garage ya Sanaa ya Kisasa
-
kukuza karibu 6/8 Picha © Fyodor Kandinsky / Kwa hisani ya Jumba la kumbukumbu la Garage ya Sanaa ya Kisasa
-
kukuza karibu 7/8 Picha © Fyodor Kandinsky / Kwa hisani ya Jumba la kumbukumbu la Garage ya Sanaa ya Kisasa
-
kukuza karibu 8/8 Picha © Fyodor Kandinsky / Kwa hisani ya Jumba la kumbukumbu la Garage ya Sanaa ya Kisasa
Kitabu kina kazi na waandishi 84: miradi 250 katika vielelezo 570. Baadhi ya majina yanaweza kuonekana hayatarajiwa kwa mtu katika safu ya "pochi", kwa mfano, kuna mwakilishi wa kizazi cha zamani, Andrey Bokov, na mdogo, Aleksey Kononenko. Wengi wameshiriki kwenye mashindano ya hadithi na maonyesho, maoni yetu juu ya usanifu wa karatasi bado yanasafishwa. Muhimu, kitabu hicho pia kina nyenzo za rejeleo kwenye mashindano ya karatasi na maonyesho, na pia faharisi ya majina.
Kazi hiyo inatanguliwa na mkusanyiko wa nukuu kutoka kwa watafiti mashuhuri na waandishi wa habari. Wanatoa ufafanuzi wa mfano kwa usanifu wa karatasi. Jean Louis Cohen: "kizazi kipya na cha mwisho cha maonoji wa Soviet". Catherine Cook: "kichocheo cha kufanywa upya kwa taaluma ya usanifu." Selim Khan-Magomedov: "msukumo wa malezi ya wasanifu wachanga". Grigory Revzin: "aina ya kutoroka kutoka kwa ukweli mdogo wa Soviet ndani ya ulimwengu mzuri wa mawazo." Alexander Rappaport: "Matokeo ya uharibifu wa censors mbili - nje na ndani." Alexey Tarhanov: "Hadithi ya usanifu wa kitaalam inayoonyesha mfumo wa elimu na maadili." Bila kutarajia, kuonekana katika kampuni hii ya mwandishi Max Fry, ambaye kazi ya pochi ni "mfano mzuri wa mabadiliko ya udhaifu kuwa nguvu, Sun Ji angefurahi."
Maandishi ya Yuri Avvakumov mwenyewe (tazama kifungu hapa chini) yamepangwa kama safu ya sura zilizo na vichwa vikali ambavyo vinaweza kusomwa kwa mpangilio wowote. Huu ni ushuhuda wa mtu wa kwanza na muhtasari. Mwisho wa kitabu kuna mahojiano na nakala za Yuri Avvakumov wa miaka tofauti aliyejitolea kwa boomarch.
-
kukuza karibu -
kukuza karibu
Ni muhimu sana kwamba mkusanyiko mkubwa wa miradi sasa inaweza kutazamwa wakati huo huo na maandishi. Maandishi ya fasihi yalichukua jukumu muhimu katika kazi ya pochi. Wakati mmoja mshairi na mwandishi Dmitry Bykov alisema kwamba hakuelewa sanaa ya vifaa vya usanifu na muundo, kwa sababu hawakuhusika na roho na kwa sababu hawakuwa na njama. Katika usanifu wa karatasi, unganisho na roho lilirejeshwa, na kugusa hadithi / njama kubwa zilipa kazi kina. Kanisa la glasi la Alexander Brodsky na Ilya Utkin ("Daraja juu ya kuzimu katika milima mirefu", 1987), iliyowekwa kati ya shimo chini na kuzimu hapo juu, ni picha ya Heidegger: mahali pa mtu sio tu kati ya kushoto na kulia, lakini pia kati ya mbingu na kuzimu. Kwa njia, ni rahisi kufikiria kivutio kama hicho mahali pengine kwenye milima ya kusini. Kwa ujumla, hisia kuu kutoka kwa kitabu: usanifu wa dhana sio wa zamani. Vitu vingi vinaweza kujengwa jijini, na haitakuwa mbaya kuliko "kikapu" cha Heatherwick - staha ya uchunguzi iliyofunguliwa hivi karibuni huko New York. Mfano wake wa 1987 unapatikana kwenye ukurasa wa 173.
Maandishi haya husomwa kama hadithi za hadithi au mashairi. Kwa mfano, utangulizi huo huo wa Brodsky na Utkin kwenye Jukwaa la Ukweli wa Maelfu hutengeneza kifungu kifuatacho cha kishairi: "Tunatumia miaka tukihangaika kutafuta maarifa, na mwishowe tunatambua kuwa hatujajifunza chochote. Hakuna kitu tulichohitaji kweli. Habari halisi haiwezi kununuliwa, inapatikana kwa wale ambao wanaweza kutazama, kusikiliza, kufikiria. Imetawanyika kila mahali - katika kila mahali, ufa, jiwe, dimbwi. Neno moja la mazungumzo ya urafiki hutoa habari zaidi kuliko kompyuta zote ulimwenguni."
Ikiwa nitauliza ni yupi kati ya pochi leo ameendelea kuwasiliana na ndoto hizo ambazo zilikuwa katika miaka ya 1980, basi ningemtaja Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov na Avvakumov mwenyewe. Mikhail Filippov halisi alikuwa na ilani yake, iliyobuniwa kwa rangi za maji mnamo 1984, juu ya mabadiliko ya mji wa viwanda kuwa wa jadi. Mada za mnara wa anti-Babeli, Atlantis, Yerusalemu wa Mbinguni hutekelezwa katika robo za Moscow alizojenga kwa ukweli na Gorki-Gorod huko Sochi. Mikhail Belov kwa sasa ameingia kwenye eneo lenye kimya la mawe na marumaru na ni ngumu sana kuliko karatasi yake "Nyumba-maonyesho kwenye eneo la jumba la kumbukumbu la karne ya 20" (kwa njia, hii inaweza pia kujengwa katika jiji), lakini "Pompeian", "Imperial" nyumba na shule huko Zhukovka zilikuwa na programu nzima za maonyesho, kama karatasi kama roho. Alexander Brodsky hakuenda mbali na mitambo, kutoka kwa sanaa, kila wakati alikuwa akipakana nayo: mgahawa "digrii 95" au rotunda huko Nikola-Lenivets - kwa kweli, usanifu wa dhana, ulio na ukweli. Ilya Utkin daima amebaki kuwa mwotaji, wakati akiangalia uwanja wa semantic wa majengo: mgahawa wa Atrium, villa ya Ikulu, ghorofa ya Noble Nest huko Levshinsky na picha ya ballet ya Moto wa Moto huko Bolshoi. Na kabisa katika roho ya karatasi, mradi wa ennobling jopo brezhnevka na kuongezeka. Totan Kuzembaev kwenye uwanja wa mbao: Darubini ya Nyumba, Daraja la Nyumba na majengo mengine - pia ilibaki na ndoto za pochi, ingawa kwa nje maono yake ya karatasi-cobwebs ya miji ya mirage ni tofauti kabisa. Mradi wake wa hivi karibuni wa majengo ya mbao ya hadithi tano - utopia inayotambulika - inahusishwa na ubinadamu wa boomarch: yeye, kwa maneno ya Fry, hubadilisha udhaifu kuwa nguvu, eneo la kulala na nyumba kama hizo kuwa mazingira rafiki ya wanadamu, kwa sababu nyumba zinazofanana kuni zinawezekana. Yuri Avvakumov, aliyehusika katika muundo wa maonyesho ya dhana, pia alihifadhi unganisho na usanifu wa karatasi. Waandishi wengine wengi waliowasilishwa katika kitabu hicho wamefanikiwa kutambuliwa na kujitambua katika usanifu mzuri. Majengo yao ni muhimu, lakini ndoto zao zimebaki katika miradi ya karatasi. Wasanifu wa jadi waliotajwa hapo juu, mabwana wawili wa kimazingira wa usanifu wa mbao na mwandishi mmoja wa maonyesho wamehifadhi ukanda wa kimafanikio ambao ulifunguliwa miaka ya 1970 na 1980, na bado wanachora kutoka hapo. Usanifu wa karatasi ni jambo la utamaduni wa ulimwengu kwa mpangilio sawa na filamu za Tarkovsky au muziki wa Pärt, wa kitaifa, wa ulimwengu wote, unaotokana na chanzo hicho hicho. Natamani chanzo hiki kisingekauka.
***
Sehemu kutoka kwa kitabu cha Yuri Avvakumov "Usanifu wa Karatasi. Usomi"
Jina
Jina la maonyesho lilizaliwa karibu kwa bahati mbaya, wakati mimi na Andrei Savin tulikuwa tukifanya kejeli brosha ya maonyesho, tukakata na kubandika maandishi yaliyochapishwa - hii ndiyo mbinu ya kolagi ambayo ilitumika kuandaa mipangilio ya nyumba ya uchapishaji - ujinga wakati wa mwisho, wakati hakukuwa na wakati wa kukubaliana na wandugu wetu. Tunaweza kusema kwamba uamuzi wa kuita maonyesho "karatasi" ilionekana kwa sababu ya mchakato wa uchapishaji "gundi - mkasi". Na ingawa bado kulikuwa na njia mbadala ya kuita maonyesho "usanifu wa easel", kivumishi "karatasi" inafaa usanifu bora - karatasi, kama katika mchezo maarufu, ilishinda jiwe. Vigdaria Efraimovna Khazanova, mtaalam wa usanifu wa avant-garde, aliunga mkono wazo la kuita maonyesho hayo laana ya kitaalam. Na mara moja ilikaa kwenye sura isiyofaa ya mpiganaji kama ilivyoshonwa haswa … Na Selim Omarovich Khan-Magomedov, mtafiti mashuhuri wa miaka ya 1920, alijaribu kuzuia kwa kurudia nyuma: "Jina linashtua, lakini tayari unayo kazi nzuri. Huna haja ya kutikisa mashua, unajua, sisi wote ni wagonjwa hata hivyo. " Alithamini sana hali ya usanifu wa karatasi, akiiweka sawa na avant-garde ya usanifu wa Urusi wa miaka ya 1920 na neoclassicism ya Stalinist ya miaka ya 1930.
Jumba la kumbukumbu
Mnamo 1985, tamasha la vijana na wanafunzi lilifanyika huko Moscow. Maonyesho ya wasanifu wachanga wa Soviet yalipangwa katika Jumba kuu la Wasanii: majengo na miradi, kati ya ambayo kulikuwa na mashindano kadhaa, "karatasi". Tulialikwa kwenye maonyesho haya huko Ljubljana, kwenye ukumbi wa sanaa unaoongoza wa SKUC, na kwa hivyo mnamo 1986 maonyesho ya kwanza ya kigeni ya usanifu wa karatasi yalifanyika. Naam, "zaidi - kila mahali" - maonyesho katika Jumuiya ya Usanifu London, huko La Villette huko Paris, katika Jumba la kumbukumbu la Usanifu la Ujerumani huko Frankfurt, katika Mfuko wa Usanifu huko Brussels, huko Zurich, ziara ya vyuo vikuu vinne huko Amerika.. Baada ya Amerika mnamo 1992 maonyesho yalirudi Moscow, niliandaa ya mwisho, kama ilionekana kwangu, ikionyesha katika Taasisi ya Usanifu ya Moscow, inayoitwa "Usanifu wa Karatasi: Alma Mater" na nikawa tayari kutengua maonyesho, lakini kisha Akiba ya Mtaji Benki ilionekana, ambayo wakati huo ilikuwa ikiunda mkusanyiko wake. Marina Loshak alikuwa mtunzaji wake. Kwa hivyo, kipande bora, kilichochaguliwa cha usanifu wa karatasi kilimilikiwa kibinafsi. Miaka kumi baadaye, wakati mmiliki wa benki, kwa sababu zinazojulikana za kisiasa, alianza kuondoa mali anuwai, mkusanyiko, kwa maoni yangu, ulihamia Jumba la kumbukumbu la Urusi, ambapo Alexander Borovsky na idara yake ya mwenendo wa hivi karibuni kwa furaha alikubali.
Fin de siecle
Maonyesho ya mwisho katika Taasisi ya Usanifu ya Moscow haikuwa ya mwisho katika historia ya usanifu wa karatasi, lakini tayari ilikuwa historia ya kweli - historia ya sanaa. Hadi mwisho wa miaka ya 1980, maonyesho ya kusafiri yaliongezewa na kazi mpya, lakini baadaye - tena. Kupungua kwa harakati kulitokea kwa sababu anuwai: na kwa sababu vitu vyote vizuri hukamilika; na kwa sababu katika miaka ya 1990, wasanifu katika Urusi walikuwa na shughuli nyingi na uhai wa vitu - hakuna wakati wa majaribio ya ubunifu; na kwa sababu umri wa karatasi kama nyenzo ya wasanifu umekwisha - bodi ya kuchora, karatasi, kufuatilia karatasi, wino, penseli, kalamu inayotawala, mjengo wa wino, na kifutio zimebadilishwa na panya wa kompyuta, wachunguzi na picha. Kwa hivyo usanifu wa karatasi ukawa mahali ambapo ni bora kuhifadhiwa, ambayo sio kwenye tovuti ya ujenzi, lakini kwenye jumba la kumbukumbu. Na ni ishara kwamba kupungua kwake kulitokea mwishoni mwa karne na milenia.
Kuhusu sisi
Tulipoingia katika taasisi ya usanifu mnamo miaka ya 1970, hatukufikiria kwamba tutakuwa kizazi cha mwisho cha wasanifu wa Soviet - kama unavyojua, mnamo 1991 Umoja wa Kisovyeti ulianguka. Wakati tulijifunza kuonyesha usanifu mpya na penseli, wino, kalamu, rangi, hatukujua kwamba tutakuwa wa mwisho ambaye ufundi huu wa ufundi wa mikono ulihamishiwa - sasa usanifu umeonyeshwa kwa kutumia programu za kompyuta. Tulipoanza kushiriki kwenye mashindano ya maoni ya usanifu na kupokea tuzo za kimataifa katika miaka ya 1980, hatukutarajia kwamba kazi hizi zitaishia kwenye makusanyo ya Jumba la kumbukumbu la Urusi, Jumba la sanaa la Tretyakov au Kituo cha Pompidou … Yote hii inaonyesha kwamba wasanifu wa majengo ni waono wasio muhimu. Lakini baadaye ni katika miradi iliyowasilishwa hapa. Baadaye tunayoishi au tunaweza kuishi. Baadaye ilifikiriwa na njia za picha za zamani. Utopia ya kibinafsi katika dystopia ya jumla.
Hadithi za hadithi
Inafurahisha, tofauti, tuseme, usanifu wa majengo halisi, muundo wa dhana ya miaka ya 1980 sio wa zamani sana. Sababu kuu inaweza kuwa kwamba, akiwa huru kutoka kwa mteja na mazingira maalum ya mahali hapo, mbuni katika "mradi wa mradi" wake wakati huo huo aligundua kitu cha usanifu na mazingira ambayo ilionekana kama Deus ex machina. Kuonekana kwa mbuni kama muumbaji ni nadra siku hizi, kumbuka jinsi huko Urusi wateja wa leo wanasukumwa na mbuni, hata ikiwa ni mshindi wa Tuzo ya Pritzker. Na hapa, karibu kila mradi una hali nzuri ya Krismasi - hapa kuna huzuni, umaskini, huzuni, furaha, makazi ya kusahaulika, lakini kuonekana kwa mbunifu shujaa na uumbaji wake - kila mtu huganda kwa mshangao: pembeni ya jiji lenye huzuni jumba la kioo; ukumbi wa michezo wa kufurahiya unaelea kwenye ghuba; katika machafuko ya kupendeza ya majengo ya kisasa, gazebo ya kutafakari hugunduliwa; ua za makazi zimejazwa na ekari gorofa za asili isiyo na uharibifu … Hadithi za hadithi hazizeekei. Dystopia ndani yao imejumuishwa na utopia - na kila mtu anaamini katika muujiza, msomaji mtazamaji wa mradi wa karatasi anaanza kuamini kuwa sio kila kitu karibu ni giza sana, kwamba bado kuna tumaini kwamba mbunifu atakuja, angaza taa ya utaftaji na apate njia ya dharura ya maisha bora ya baadaye.
Sehemu kutoka kwa kitabu cha Yuri Avvakumov "Usanifu wa Karatasi. Usomi"
