Ufafanuzi huo ulikuwa na kazi kulingana na uondoaji wa kijiometri, uliojumuishwa katika safu moja, maonyesho ya jina moja. Hizi ni sanamu zilizojengwa kwa chuma cha pua - kazi za kwanza za "ubunifu" za Murelli, na vile vile miundo ya mita nyingi kutoka kwa larch ya Siberia, iliyoitwa na mwandishi Unlimited: ziliundwa mahsusi kwa maonyesho ya Moscow. Kwa kuongezea, kazi zinawasilishwa na pastel za mafuta, katika mbinu ya "misaada" kutoka kwa uchapishaji wa karatasi na dijiti kwenye plastiki ya uwazi (ya mwisho inaunda kifungu "Uwazi wa kimtazamo"). Kazi zilizowasilishwa na watunza Anna Vyazemtseva na Evgenia Polatovskaya zinajulikana, licha ya dhahiri kuwa ya sanaa ya kuona, na muundo sahihi na wa nguvu, ukiwaleta karibu na usanifu wa kisasa.
Analogi kama hizo sio za bahati mbaya: Murelli alizaliwa katika familia ya wasanifu, katika miaka yake ya mwanafunzi alisoma historia ya sanaa na usanifu; alishawishiwa na mabwana wa utunzi kama mwanzilishi wa futurism Umberto Boccioni, wasanii wa Kirusi avant-garde Vladimir Tatlin na Alexander Rodchenko. Kama wao, Murelli huzingatia sana mwingiliano wa kitu na nafasi inayozunguka, hata linapokuja suala la kazi za pande mbili. Kwa hivyo, kwa maonyesho huko RuArts aliunda "Introspection No. 18", kazi na pastel za mafuta 4 m upana, iliyoundwa kwa hatua maalum katika mambo ya ndani na kuingia kwenye mazungumzo na usanifu wa nyumba ya sanaa, iliyoundwa na Anton Nadtochim na Vera Butko.
Walakini, wazo la maonyesho sio tu kwa majaribio rasmi: Kazi za Murelli, kama kichwa cha maonyesho na safu zinaonyesha, imejitolea kwa uchunguzi - uangalifu ndani yako, kutafakari, na kusoma kwa ndani ya mtu ulimwengu. Zinatafsiriwa kwa urahisi kama matokeo ya uzoefu wa msanii wa kujichunguza. Utoaji labda ni njia bora ya kuelezea mhemko, matamanio na hisia ambazo zinakaa ndani ya kila mtu wakati wowote. Jambo hili linalopingana lisilogusika huamua maisha yetu sio chini ya sababu za "malengo" ya mazingira ya nje, na usemi wowote wa mfano wa onyesho utainyima yaliyomo ndani yake, kwa hivyo, kwa takwimu za jiometri na katika mistari inayoingiliana, lugha pekee rasmi inayowezekana inaonekana.
Lakini kuna kiwango kingine cha maoni ya kazi za Riccardo Murelli, zilizopendekezwa na mkosoaji mashuhuri wa sanaa ya Italia Ludovica Lumer: kwa maoni yake, ni aina ya zana ya matibabu ambayo inaruhusu mtazamaji kukutana na yeye mwenyewe. Katika sanamu na karatasi za picha za "Utambuzi" hakuna maana nyingine isipokuwa kulala juu ya uso: mchanganyiko wa mistari na ndege zenye rangi, nyuso na ujazo. Lakini mtu anayewaangalia, wakati wa kutafakari kazi hiyo, anaingia kwenye ulimwengu wa hofu na tamaa zake, akiwasiliana na hisia zake.
Ikiwa tutakua na maoni ya Lumer, tutafikia tena hitimisho kwamba udhibitishaji ni mwelekeo wa ulimwengu wote katika sanaa ya kisasa, ambayo inatuwezesha kuinuka juu ya mapungufu ya usawa, ambayo huleta vipande vya ukweli katika mchakato wa mawasiliano kati ya mtazamaji na kazi na kwa hivyo "kuziba". Hii ni aina ya "kioo cha roho" bora: inaweza kusemwa juu yake kwa maneno ya Jacques Derrida: "hali pekee ya kuishi kwa mwanadamu ambayo mtu hujikuta peke yake na yeye mwenyewe … ulimwengu unaondoka, na Mwishowe najikuta”. Derrida alizungumza hivi juu ya kifo, lakini maandishi ya kijiometri ya Murelli yanaonyesha njia mbadala ya hali mbaya kama hiyo, akimkaribisha mtazamaji aangalie maisha - maisha ndani yake mwenyewe.
Maonyesho yataendelea hadi Januari 21, 2012.
