Mwaka huu, watazamaji waliwasilishwa kwa heshima kwenye Banda la Italia, lililoko sehemu ya kaskazini magharibi mwa Arsenal, karibu na Bustani za Delle Vergini. Maonyesho ya Kiitaliano yalifanyika hapo kabla - miaka miwili iliyopita katika Usanifu wa Biennale katika ukumbi huu walionyesha maonyesho ya miradi 12 ya makazi ya Italia. Sasa nafasi imejengwa upya, imepanuliwa (mnamo 2009 kutoka mita 800 hadi 1800), na kuitwa Banda la Italia. Kwa hivyo kuondoa mkanganyiko kati ya "banda la Italia" huko Giardini, ambapo sio kitaifa, lakini washiriki wa kimataifa wameonyeshwa kwa muda mrefu (sasa inaitwa Palazzo delle Esposizioni) na maonyesho ya kitaifa ya Italia, ambayo mwishowe ilipokea hadhi ya " banda ".
Hafla kama hiyo ilipaswa kuwekwa alama ya maonyesho "ya kihistoria", ambayo msimamizi, mshindi wa Tuzo la Biennial 2006 la Kukosoa Luca Molinari, hakushindwa kuandaa. Chini ya kichwa "Ailati. Tafakari kutoka kwa Baadaye "alionyesha muhtasari wa panoramic wa usanifu wa Italia" jana, leo na kesho ". Alijaribu kupata mizizi ya shida inayojulikana kila mahali: tangu mwishoni mwa miaka ya 1980, Italia imepoteza msimamo wake mzuri katika uwanja wa usanifu wa kimataifa na, isipokuwa Renzo Piano na, kwa kiwango kidogo, Massimiliano Fuksas, wasanifu wake wanaunda kidogo nje ya nchi na usivutie umma. Katika kipindi cha miaka 20 iliyopita, hakuna kazi moja kuu ya mtaalam wa nadharia wa Italia aliyeonekana, na ubora wa usanifu wa majengo umekuwa ukipungua kwa kasi ndani ya mipaka ya nchi yenyewe; usanifu uligeuzwa kuwa kitu kisicho na maana kwa maoni ya umma, kuwa tawi la sanaa iliyotumiwa na kupoteza "kitambulisho cha kitaifa". Molinari anahimiza kurudi kwa maana ya uraia na uwezo wa kuathiri maisha ya watu, na anataka kuangalia upya shida za muundo, akichagua neno nambari Ailati kwa njia hii - picha ya kioo ya Italia. Molinari anaelezea matukio ya uwanja wa kitaalam na wa umma 1990-2010 katika usanikishaji wa habari "Amnesia" (ikimaanisha "upotezaji" wa usanifu wa Italia kutoka kwa mchakato wa kihistoria): huko unaweza kujua kwamba katika miaka 20 iliyopita watu wengi mashuhuri wa kipindi cha baada ya vita kimeondoka, kutoka kwa Aldo Rossi kabla ya Ettore Sottsas, na enzi ya usanifu wa dijiti ilianza, kizazi kipya kilihamia zaidi, na majengo bora zaidi yakaanza kuonekana katika majimbo kuliko katika vituo vya kitamaduni na kiuchumi.
Sehemu ya pili, "Maabara ya Italia" inaonyesha uwezo wa wasanifu wanaofanya kazi sasa: katika vifungu 10 (pamoja na: "Je! Ni kweli kujenga kitu cha hali ya juu na bajeti ya euro 1000 / m2?" Au "Ni nini kifanyike na mali zilizochukuliwa kutoka kwa mafia? ") 40 ya miradi ya kufurahisha zaidi ya miaka mitatu iliyopita: tayari imetekelezwa au katika hatua ya mwisho ya ujenzi. Ufafanuzi ulioonyeshwa wa kina huvutia umakini kwa muda mrefu.
Walakini, mkali zaidi, japo sehemu ndogo ya maarifa ya maonyesho ya Italia ilikuwa sehemu ya siku zijazo, "Italia 2050". Molinari aliiunda kwa kushirikiana na wahariri wa Wired Italia, ambao wafanyikazi wao wamependekeza wanasayansi 14 wanaoongoza, wataalamu wa media, watengenezaji wa filamu na wasanii ambao wanaunda siku zijazo leo. Kila mmoja wao aliwasilisha maono yao ya nchi na ulimwengu kwa miaka 40, na maoni haya yalijumuishwa katika fomu ya vifaa kwa msaada wa wabunifu na wasanifu 14. Vitu vinavyosababishwa vimewekwa kwenye jukwaa la juu; kuwaangalia vizuri, kila mmoja anapaswa kupanda ngazi maalum. Suluhisho kama hilo kwa maonesho huipa ujanja, ingawa unganisho la miundo inayokumbusha sanamu za kufikirika na viashiria vya mwangaza-alama "Jambo / Antimatter", "Raha / Hisia", nk zinaonekana hila kabisa. Walakini, Toleo Maalum la Wired lina mwongozo wa kina kwa sehemu hii ya maonyesho. Kwa ujumla, banda la Italia bila shaka ni mojawapo ya "michango" ya kitaifa iliyofanikiwa zaidi kwa Biennale, sehemu ya burudani ndani yake ni sawa sawa na yaliyomo muhimu, na swali pekee ambalo halijajibiwa linabaki lifuatalo: ni vipi utofauti huu wote unahusiana kwa kaulimbiu ya Biennale "Watu hukutana katika usanifu" na nia kuu ya nafasi yake?
Walakini, swali hilo hilo linaweza kuulizwa kwa Waingereza: jina la ufafanuzi wao "Villa Frankenstein" linaweza kutafsiriwa kama dokezo kwa sehemu zake nyingi. Watunzaji "walishona" kutoka kwa vipande tofauti kwa njia ile ile kama Frankenstein - monster wake. Lakini toleo rasmi ni salama zaidi: ni kumbukumbu ya John Ruskin - malalamiko yake kwamba ushawishi wa vitabu vyake ulisababisha usanifu wa "monsters" katika mfumo wa nyumba na baa katika ladha ya medieval (pamoja na Venetian) kote England. Kwa kweli, mahali pa kati kwenye banda hilo kunachukuliwa na daftari za Ruskin, zilizoonyeshwa na picha za karne ya 19 ya Venice. Lakini kwao kunaongezewa ufafanuzi uliojitolea kwa ekolojia ya ziwa la Venetian, iliyo na ndege waliojazwa na aquarium yenye mimea ya mabwawa yake ya chumvi, na pia sehemu ya viwanja vya Uwanja wa Olimpiki wa 2012 huko London kwa kiwango cha 1: 10, ambayo hutumika kama ukumbi wa semina. Chini yake kuna maonyesho mengine yaliyotolewa kwa harakati za haki sawa za wanawake nchini Italia na nje ya nchi. Yote hii ingekuwa ya kutosha, lakini watunzaji hawakusahau sio wanawake tu, bali pia watoto: mbele ya hatua za banda, dimbwi lenye kina kirefu liliwekwa kwao (badala ya dimbwi ambalo "lilichagua" sehemu hii ya ardhi), na msanii Lottie Mtoto aliyepangwa pamoja na mradi wa watoto wa Kiveneti "Elimu ya Mtaani", iliyojitolea kwa usalama na burudani kwenye mitaa ya jiji. Yote hii haijaunganishwa na mada ya kawaida ya ushawishi wa Venice kwa Waingereza, moja kwa moja na isiyo ya moja kwa moja (i.e., kupitia Ruskin).
Kwa upande mwingine, watunzaji wa Wajerumani walichukua kauli mbiu ya Biennale kihalisi: banda lao limekuwa mahali pa mkutano kwa maana halisi ya neno hilo. Hii ni "Saluni Nyekundu" ya mazungumzo juu ya mada ya usanifu, iliyopambwa na michoro 182 na wasanifu, wakosoaji, na wasanii ambao waliulizwa haswa kuelezea "tamaa zao za usanifu" kwa njia ya picha: baada ya yote, jina la ufafanuzi ni karibu isiyoweza kutafsiriwa Sehnsucht - hamu, hamu. Kwa hivyo watunzaji walijaribu kupata "picha" au "kutupwa" ya ulimwengu wa ndani wa mbunifu wa kisasa wa Ujerumani. Saluni ya kati inakamilishwa na nafasi nne "za mfano": "Ukumbi wa Mirror", "Chumba chenye Mtazamo", "Chumba cha Giza" na "Utupu" (hata hivyo, ya mwisho sio tupu kabisa: kuna skrini ndogo iliyo na kielelezo kazi ya sanaa ya video), na usanikishaji wa sauti "Venice" na studio U5 - kurekodi kelele na sauti za kawaida kwa jiji hili. Yote hii inapaswa kuwa ya kupendeza, kuamsha tamaa, kuunda maoni - ambayo ni kufanya kazi na "mambo ya hila". Lakini safu ya jadi kabisa ya kongamano na meza za pande zote pia imepangwa, ambayo inapaswa pia kuchangia uelewa wa ulimwengu wa ndani wa mbunifu na, kupitia yeye, wa usanifu wote. Bila shaka, hii ni njia isiyotarajiwa kutoka kwa hali hiyo: kuondoka kutoka kwa usanifu kwenda kwa ulimwengu wa maoni na matamanio, kutoka nafasi halisi hadi uwanja wa akili. Lakini uamuzi kama huo wa ujasiri unahitaji mfano wake wa ajabu, ambao, kwa bahati mbaya, hauko kwenye banda la Ujerumani.
Katika banda la Uholanzi, watunzaji kutoka ofisi ya Mazingira ya Rietveld waliwasilisha maonyesho "NL tupu, ambapo usanifu hukutana na maoni", wakicheza kwa ucheshi mada ya Biennale. Walihesabu kuwa banda hilo linachukuliwa na maonyesho kwa miezi 3.5 tu kwa mwaka, ambayo inamaanisha kuwa tangu ujenzi wake (1954), jengo lake limekuwa tupu kwa jumla ya miaka 39. Walakini, licha ya mwanzo wa kuchekesha, njama iliyowasilishwa kwenye maonyesho ya Uholanzi ni mbaya zaidi: huko Holland, maelfu ya majengo ya kiutawala na ya umma ya karne ya 17 na 21, majengo ya serikali, yamesimama tupu wakisubiri uamuzi wa hatma yao (ujenzi, ubomoaji, n.k.), na hii sio kuhesabu vifaa vya jeshi na maeneo ya nyikani. Idadi yao huongezeka kila wiki, na kwa kweli wanawakilisha rasilimali muhimu kwa sekta mpya za uchumi, haswa "uchumi wa maarifa" - nyanja, maendeleo ambayo serikali ya Uholanzi imetambua kama kipaumbele (vizuri, sio serikali yetu tu ni nia ya uvumbuzi). Kulingana na waandishi wa maonyesho hayo, majengo yote tupu yanaweza kutumika kama maabara ya kisayansi, semina za usanifu na muundo, n.k., ambayo ingekuwa na athari nzuri ya kuunda uhusiano wa kijeshi. Watunzaji wanahimiza mamlaka kufanya uamuzi unaofaa haraka iwezekanavyo. Kimsingi, maoni haya yanaonyeshwa wakati huo huo kwa sauti na kwa ufanisi: sakafu ya chini ya banda kawaida ni tupu. Hapo juu, kwa kiwango cha sakafu ya balcony ya nyumba ya sanaa ya ndani, kuna nyaya za chuma ambazo zimefungwa mifano mingi ya majengo (yale ambayo hayana kitu katika Uholanzi halisi), yaliyochongwa kutoka kwa povu ya bluu. Kutoka hapo juu, wakati unatazamwa kutoka kwenye balcony, yote inaonekana kama zulia la bluu lililopambwa. Mifano zinaongezewa na michoro iliyoundwa na pini zilizoingizwa ukutani kwenye ngazi na nyuzi zilizonyooshwa kati yao.
Wafaransa wamefanikiwa kuendelea na mstari wa uzito: maonyesho yao yenye kichwa "Metropolis?" kujitolea kwa mipango ya kisasa ya miji, haswa, miradi mikubwa inayotengenezwa sasa kwa Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux na Nantes. Zote zinawasilishwa kwa njia ya filamu, zinazoendesha kwa jumla ya masaa 4 (saa moja katika kila ukumbi). Lakini suluhisho la nguvu la video hizi hukufanya ujutie kuwa haiwezekani kutazama kwa ukamilifu. Kwa habari ya wazo kuu na unganisho na mada ya Biennale, msimamizi wa banda, Dominique Perrault, anasisitiza umuhimu wa ukuzaji wa jiji kubwa la nafasi ya bure - tupu kama kitambaa cha kuunganisha, mahali pa maisha na nyenzo kwa maendeleo yanayowezekana (banda la Ufaransa linajadiliwa kwa kina katika kifungu hicho na Alexei Tarhanov huko Kommersant).
Ni rahisi kuona kwamba maonyesho ya nchi zinazoongoza za eneo la usanifu wa ulimwengu huko Biennale zinaonyesha maoni tofauti sana juu ya usanifu na juu ya hafla yenyewe. Walakini, itakuwa ajabu kusubiri sare - haswa katika enzi ya "mgogoro" ambayo inahitaji uvumbuzi.
